preston sturges

Ist seit Wochen in der Branche bekannt ... viel Klatsch & Tratsch ... muss man hier wirklich nicht verbreiten.

Diese Deine Meinung wird wohl in der Branche soviel Gewicht haben wie der berühmte Sack Reis in China ... wir werden uns mit der Realität arrangieren müssen.

Es ist immer ein leichtes alles einzufordern ... aber im wirklichen Leben kostet das alles nicht gerade wenig Geld. Und wer bitte würde denn eine solche spezielle Bild- und Ton-Sonderfassung (4K & 5 Frontkanal-Layout) überhaupt abspielen können und wollen? Da kenne ich weltweit nicht einmal eine Handvoll Kinos. Mit anderen Worten: Es gibt (leider) keine relevante Nachfrage danach und das wissen auch die Studios. Technicolor Druckkopie und Normalformat? ... Bist Du Dir sicher?

BEN HUR ist 3/2/1

Richtig ... die Verleiher erhalten von DCP Germany eine Rückmeldung über den tatsächlichen Einsatz der Trailer. Das ist für die Verleiher sicher eine feine Sache und dafür zahlt man auch bereitwillig an DCP Germany. Mir erschließt sich nur nicht der Vorteil für uns Kinos.

Das TMS selbst ist ja nicht die totale "Überwachung", sondern basiert auf einem VPF-Vertrag, der die Art der Kontrolle regelt. Wer einen VPF-Third Party Vertrag unterschreibt, holt sich damit natürlich auch die Kontrolle über die Einhaltung der vertraglich eingegangenen Verpflichtungen ins Haus. Die TMS-Technik selber ist da erst einmal neutral.

Nativer 4K Content bietet gegenüber einer BR schon noch einige (sichtbare) Vorteile ... und diese Qualität ist (bisher) ausschließlich dem Kino vorbehalten. Denmächst als originärer 4K Content nur im Kino: 12. Januar "VERBLENDUNG" (Girl with the Dragon Tatoo) von David Fincher (RED EPIC) 02. Februar "DAME, KÖNIG, AS, SPION" (Tinker Tailor Soldier Spy) von Tomas Alfredson (Super-35 3-perf) ... und in der Repertoire Pipeline u.a. demnächst in 4K: RAIDERS OF THE LOST ARC GONE WITH THE WIND (Das DCP ist 420GB groß) BEN HUR (wird in 2 DCPs geliefert, jedes ca. 200GB groß) IT'S A WONDERFUL LIFE WIZARD OF OZ

?!? ... welches System ist gemeint? "GDC" ist mir kein Begriff. Und wie sieht denn die behauptete "verschärfte Überwachung der Kinos" konkret aus? Könntest Du da bitte etwas näher den Sachverhalt erläutern? Vielen Dank!

Liebe Freunde des Large Format Filmes ... am Vortag des 4. Advent ein kleines Weihnachtsrätsel. Wir haben aus verschiedenen Large Format Kopien Frames in 4K gescannt, farb-restauriert und ein downsize auf HD gemacht. Wer zuerst alle Titel in der Reihenfolge des Erscheinens nennt, bekommt einen Festivalpass für das 8. 70mm Todd-AO Festival in der Schauburg im Oktober 2012 unter den Weihnachtsbaum gelegt. Viel Spass beim Anschauen und Raten ...

Schön, dass Du mit 4K Material und der Schuppenzählerei so viel Freude hast ... darf ich in dem Zusammenhang auf unsere heutige Spätvorstellung in der Schauburg hinweisen? TRUE GRIT in englischer Originalfassung in 4K Auflösung auf 4K DLP Projektor ... Kleine biologische Korrektur: Haare produzieren keine Schuppen. Die Schuppen kommen von der Kopfhaut ... tote Hautzellen, die abgestossen werden.

Hier gibt es die echte MISSION IMPOSSIBLE Botschaft ... "We are the way to happiness" (Tom Cruise)

Korrekt ... in Deutschland nur in der digitalen IMAX Variante und nur im Cinemaxx Bremen.

Weitere 70mm Termine in der ASTOR Filmlounge in Berlin: Sonntag, 18. Dezember um 11.00 Uhr FUNNY GIRL USA 1968 Regie: William Wyler (Ben Hur) Kamera: Harry Stradling Sr. (My Fair Lady, Hello Dolly) mit: Barbara Streisand, Omar Sharif deutsche 70mm Kopie der EA (Lieder in englischer Sprache) xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Sonntag, 29. Januar um 11.00 Uhr WESTWÄRTS ZIEHT DER WIND (Paint Your Wagon) USA 1969 Regie: Joshua Logan Kamera: William A. Fraker mit: Clint Eastwood, Lee Marvin, Jean Seberg deutsche 70mm Kopie der EA (Lieder in englischer Sprache) xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Sonntag, 19.02. um 11.00 Uhr RYAN'S TOCHTER (Ryans Daughter) GB 1970 Regie: David Lean Kamera: Freddie Young Darsteller: Robert Mitchum, Trevor Howard, Christopher Jones, Sarah Milles deutsche 70mm Kopie der EA

Ich übernehme einmal @ATRIUM's Job und poste einen weiteren aktuellen Beitrag von Leo Enticknap aus der AMIA-L mailing-list. "From a professional standpoint I regard film - as in, the technological specificity of the medium - as a form of historical source, and seek to understand it from that perspective. In The Nature of History (3rd ed., 1989, pp. 220-224), Arthur Marwick proposes seven enquiries that historians and historiographers should carry out in relation to their source material. 1. Is it authentic? 2. Provenance - where was the physical artefact discovered by the enquirer, and how did it get there? 3. When was the source produced? 4. What type of source is it (i.e. what are its generic characteristics)? 5. Who (or, in the case of a corporate entity, what) produced it? 6. How authoritative is it in relation to the event/issue under enquiry? 7. How was it understood by the contemporary audience? Marwick did not have films in mind in devising his approach - in fact, apart from an aside mention of Battleship Potemkin, he doesn't mention them at all. That, I think, is what makes it very interesting and useful to try to apply it to the medium. Unless you reject this approach out of hand and/or believe that the moving image simply cannot be studied and treated as primary source material for objective historial enquiry at all, the most striking point to emerge is the specific form of technology used for theatrical exhibition is largely irrelevant to all of those enquiries except 7. Yet, for some reason, most of the responses to Liz's question have concentrated exclusively and primarily on the issue of film versus digital projection in theatres. In my view, it should be a relatively minor issue for the archiving profession. I regard the job of a not-for-profit archivist as being to preserve and curate the source material in their care in such a way as to give enquirers the most comprehensive and objective chance possible of addressing those seven questions in relation to the material in it. My "philosophy" of film as a physical medium is that an understanding of its technological, economic and cultural specifities is of vital importance to understanding 4 in the case of audio-visual sources originated on film, and 7 as well if the source was also distributed and exhibited on it to any significant extent. In 500 years' time, an understanding of film technology in relation to, say, asking why Citizen Kane attracted an abnormally high and sustained level of critical attention, will be about as important - no more or no less - as an understanding of printing technology will be to asking why the King James Bible became an influential text for centuries, whereas the Wycliffe Bible disappeared without trace and is now virtually unheard of. In Why is History Rewritten?, Lucy Maynard Salmon notes that 'The world has shrunk through the application of new motive powers to all forms of transportation; through the invention of new ways of communicating thought ... as the material world has contracted, the relation of man to the world in which he lives has correspondingly and proportionately expanded.' (pp. 205-6) She is arguing implicitly that our experience of the present forces a shift in perspective in our understanding of the past, not least because those new ways of communicating thought include new ways of communicating evidence of human activity in the past. Given that she wrote that book in 1929, it's striking how relevant that passage is to the archiving profession now, at a transition moment when the method of communicating thought that is the primary object of a lot of our work is becoming obsolete, and another is in the process of replacing it. I do not regard it as the job of archivists to make subjective value judgments as to the desirability or not of a new way of communicating thought/source material versus a contemporary one, but rather to act as honest brokers in giving the users of collections the tools they need to do that job themselves. A lot of my formal research has been in trying to create and promote understanding of the function of audio-visual technologies in creating and disseminating historical source material in audio-visual form, and in particular to draw attention to the ways in which that understanding informs the answers to Marwick's seven questions. I was motivated to do this (and in particular to write Moving Image Technology) because a lot of misconception and misunderstanding existed, largely because the formal study of film (as cultural artfact) was established by humanities scholars who simply didn't have the knowledge and understanding needed to address the issue meaningfully. Conversely, the technicians and engineers who did were not equipped or inclined to empathise with, support and play a role in progressing the humanities scholars' work. In my personal view, the emphasising of an emotionally motivated and objectively irrational attachment to a form of media technology that is in the proces of transitioning from mainstream to obsolescent, just like many such technologies have done in the past and will do in the future, is likely to exacerbate this divide and thus is not helpful." Möglicherweise klappt auch der link zum o.a. posting: http://lsv.uky.edu/scripts/wa.exe?A2=ind1112&L=amia-l&P=154

Der britische Regisseur Ken Russell (Tommy) ist tot ... http://www.spiegel.de/kultur/kino/0,1518,800300,00.html Anlaß genug, diesem Ausnahmeregisseur mit unverkennbarer eigener Handschrift im Januar/Februar kommenden Jahres eine Werkschau zu widmen ...

Der Vergleich mit den Oldtimer-Automobil- oder Oldtimer-Aeronautik-Clubs ist m.E. schon passend. Nur wird der Bestand an altehrwürdigen Kinos mit Tradition immer kleiner. Und ein KINOMUSEUM, das dem Kino-Raum an sich museal verpflichtet ist, muss zwangsläufig auch in einem einigermaßen unverbastelten authentischen Filmtheater sein, das den "Atem von vielen Jahrzehnten Lichtspielbetrieb" ausstrahlt. Ein Oldtimer Fan möchte auch nicht in einem Blech-Nachbau eines Ferrari 250 GT California Spider (das ist das rote Ferrari Cabrio aus FERRIS BUELLER's DAY OFF) fahren. So gesehen läuft die Zeit für ein KINOMUSEUM weg bzw. sind die dafür geeigneten Kinos absolute Mangelware und in vielen deutschen Großstädten auch gar nicht mehr vorhanden.

Christie CP4230 DLP Projektor Doremi ShowVault + IMB (Intergrated Media Block)

ERDBEBEN war der einzige SENSURROUND Film, der mit 70mm Kopien gestartet ist. 70mm Kopien aber auch nur in Europa, in den USA gab es "nur" 35mm Kopien von ERDBEBEN. MIDWAY nur in 35mm Kopien. ("Zoot Suit", der letzte Film in "Sensurround Plus", wurde auch in 70mm Kopien vermietet. Kam nie nach Deutschland und wird eigentlich nicht zu den "echten" Sensurround Filmen gezählt.)

Bitte vormerken ... zum ersten Mal in Deutschland in 4K Ultra-High Resolution auf der Cinerama-Bildwand der Schauburg, Karlsruhe Donnerstag, 26. Januar um 23.00 Uhr und Samstag, 28. Januar um 15.00 Uhr deutscher Titel: Die Brücke am Kwai USA 1957 Regie: David Lean Buch: Michael Wilson, Carl Foreman Kamera: Jack Hildyard Musik: Malcolm Arnold Produktion: Sam Spiegel mit: Alec Guinness, William Holden, Jack Hawkins 4k DCP in 4k DLP Projektion englische Orginalfassung Wir zeigen die digital restaurierte Fassung des Filmes, die SONY Classics im vergangenen Jahr von den Original Kamera Negativen hergestellt hat. Hierbei wurde auch das ursprüngliche frühe CinemaScope Ratio des Filmes von 1 : 2,55 beibehalten. Weitere 4k screenings: TRUE GRIT (2010), 8.12. um 23.00 Uhr, 10.12. um 15.00 Uhr THE DARK KNIGHT, 15.12. um 23.00 Uhr, 17.12. um 15.00 Uhr DER SOLIST, 22.12. um 23.00 Uhr, 24.12. um 15.00 Uhr INCEPTION, 30.12. um 23.00 Uhr, 01.01. um 15.00 Uhr DREI, 05.01. um 23.00 Uhr, 07.01. um 15.00 Uhr ANGELS AND DEMONS, 12.01. um 23.00 Uhr und 14.01. um 15.00 Uhr Nächstes 4k Klassiker-Screening: TAXI DRIVER, 02.02. um 23.00 Uhr, 04.02. um 15.00 Uhr GUNS OF NAVARONE, 09.02. um 23.00 Uhr, 11.02. um 15.00 Uhr AFRICAN QUEEN, 23.02. um 20.00 Uhr, 25.02. um 15.00 Uhr ... more to come in 4k ... BEN HUR, HOW THE WEST WAS WON, WIZARD OF OZ, SOUND OF MUSIC ... Neue Termine von 4k Vorführungen werden hier in regelmäßiger Folge veröffentlicht, ebenso Details zu den jeweiligen Tonfassungen der o.a. Vorführungen. Alle Vorführungen präsentiert von originären 4K DCPs in 4K DLP Projektion.

1992? Ich denke, das MGM-Theater in Berlin wurde bereits 1977 abgerissen? Die erste Bildwand dort war, wenn man den Zeitungsberichten der Eröffnung glauben schenken darf, 20 x 10 Meter groß und nahm die breiteste Wand des Saales ein, der sich nach hinten verengte.

Interessante Reihe ... wenn nicht so weit weg, würde ich sicher oft am Montagabend im BABYLON zu finden sein. FRANKENSTEIN MEETS THE SPACE MONSTER ... auch ein Film, den ich nur ungern verpasse. Kleine Anmerkung: Robert Gaffney war übrigens bei SKY OVER HOLLAND der Kameramann (und nicht Kameratechniker). SKY OVER HOLLAND erhielt eine OSCAR Nominierung 1967 für den "Besten Live Action Short Film". (Den "short" OSCAR erhielt übrigens in dem Jahr A PLACE TO STAND, der dieses Jahr im 70mm Festival in der Schauburg gezeigt wurde.) SKY OVER HOLLAND in 70mm Kopie lief 2006 bei uns im Festival und auf der 70mm Retrospective der BERLINALE 2009. Für Stanley Kubrick arbeitete Robert Gaffney ebenfalls als Kameramann (und nicht als -techniker) der 2nd Unit bei "2001" (hier die Szenen im Monument Valley, Utah) und als 2nd Unit Kameramann bei LOLITA.

Inquisition natürlich ... "will you confess?" ... ansonsten schicke ich Dir die Nonnen ...

Noch keinen Satz des Artikels gelesen, aber schon (vor)urteilen ... wie schrieb @breathtakingcinemascope zwei posts früher: "das nationale Zentrum aller Besserwisserei und intellektuellen Klugscheisserei" - was mal wieder bewiesen wäre ... :-)

update: 11.00 Uhr Vorstellung ausverkauft ... Zusatzvorstellung um 13.30 Uhr wegen der großen Nachfrage.

Er "wettert" gegen die weit verbreitete Ansicht, dass die Präsentation eines "Repertoire"-Filmes nur bei Filmband-Vorführung eine artgerechte Darbietungsweise sein soll und dass diese Art der Diskussionen oftmals mehr emotional als rational geführt werden. Ich würde Herrn Enticknap wegen diesem einen Statement jetzt nicht mangelnde Achtung vor dem 35mm Filmband unterstellen. Verfolge seine Posts in der AMIA-L seit vielen, vielen Jahren und in deren Gesamtwürdigung erscheint er mir als ein Mann, der stets fundiert argumentiert und einen breiten praktioschen Erfahrungsschatz zu erkennen gibt.