cinerama

Hat sich das erst jetzt herausgestellt?? (Hier ist das von Anbeginn nicht anderes vorgekommen, und die Praxis in hiesigen Mischstudios und in Kinos mußte mit diesen "Phänomenen" rund um die Uhr klarkommen...). Wie stellt Ihr denn fest, ob Eure Grundeinstellung (für die Zeit vor Dolby) den zeitgenössischen Paramtern entspricht? Mit welchem Film eruiert Ihr den Klirrgrad?

Als ich noch keine Listen zu "allen" 70ßmm-Aufführungen hatte, rangierte im Hinterkopf BIG COUNTRY gefühlsmässig als Spektakel der A-Liga, als Large-Format-, Superbreitwand- und 70mm-Epos. So extrem teuer und überladen ist er gar nicht. Also liegt es an der Bildgestaltung und Montage. Dabei erinnere ich: - grossflächige Schrifttypen (heute "Fonts") der Titelbänder des Films: dahinter bewegtes Motiv von Rädern und Überblendungen mit ikonologischer Beziehung zum Jahrmarkts-Film/zur Eröffnungssequenz in "Oklahoma!". Extreme Totalen und lange Einstellungen mit symphonisch gesteigerten Musikpassagen. Sowie die Anwesenheit von Stars, die man aus Todd-AO-Produktionen kanten (Déjà- vu-Erlebnis?). -- "Onkel Toms Hütte" hatte am 14.5.1965 im 'Mathäser'-Palast in München und am 30.4.1965 im berliner 'Zoo Palast' Premiere, 70mm (die Kopie habe ich noch). Die Annonce schwärmt: "Das populärste Buch der Weltliteratur - ein gigantischer Film. Hergestellt im[n!] MCS-70-Super-Panorama-Eastmancolor. 16.30 - 20.15 - Stg. a. 13.15"".

Was sagt die Boardleitung zu diesen Rechtsbelehrungen? "Graphische Nähe" unterstellt uns einen Urheberrechtsbruch. Wir hätten das Logo gekannt oder gar abgekupfert. So etwas gehört absolut nicht in den Thread und in das Forum. Antrag: Löschung aller diesbezüglichen Ausführungen und Unterstellungen, auch rückwirkend.

Gut, keine "Kraftausdrücke" mehr meinerseits. Und eine herzliche Bitte um Ausgewogenheit: es betrifft den Post vom 23.10.2010, 17.08 Uhr: http://www.filmvorfuehrer.de/topic/3054-70-mm-vorfuhrtermine-in-und-ausland/page__st__1920 Dort nimmt ein Teilnehmer - ohne jeden Anlass und thematische Nähe - Bezug auf unser Logo und setzt es in Bezug zu einem Logo einer in München ansässigen Firma. Warum tut jemand das? Das Gesetz wendet sich gegen Verächtlichungmachung, wenn die Tatsachen nicht belegbar sind. @preston hatte die Frage nach der Art der Kopierung von THE GOLDEN HEAD in den Fokus gerückt (seine Vermutung war eine "C"-Rolle). Dem widersprach ich heftig. Der Beitrag wurde leider entfernt. -- Die nächste 5-Perf-Todd-AO-Vorführung in Berlin wird dann am 14.11. um 10.00 Uhr abgehalten. Auch jede Menge IMAX 70mm in Berlin: http://www.cinestar-imax.de/de/kino/berlin-imax-3d-im-sony-center/

Eigentlich müsste sich der Magnetton bei guter Behandlung lange halten. Es sei denn, Rollen stehen neben starken Lüftermagneten oder Lautsprechern, was einer meiner Leihgaben nach USA mal passierte. So etwas aber habe ich in Bradford nicht bemerkt. Eher tippe ich auf ein Neueinmessen der Anlage, evtl. auch auf Witterungsbedingungen oder einen abgefahrenen Magnetkopf. Und auch dann muss es nicht stimmen, wenn der Bezugsfilm nämlich fehlt. Dann hilft nur das Gehör. Aber der Vorschlag ist ganz zutreffend, dass man diesen Ton als Zweitversion auf die Blu ray hätte packen können. Man kann schon froh sein, wenn von der bradforder Version eine Sicherungskopie gemacht wurde. Auch von den beiden noch erhaltenen älteren Versionen. Irgendwie kommt man auch nicht drumherum, immer wieder an die Filmrollen heranzu gehen, auch wenn einem die Videoindustrie verspricht, "ultimate editions" in der Hand zu halten. Das ganze Getöse hat dann eine eher abstumpfende Wirkung. Ich frage mich, warum auf der Blu ray-Disc das Bild der Smilebox-Version gegenüber der Flachversion seitlich leicht beschnitten ist?

Vor ein paar Monaten erst lief er ja im 'arsenal' in genau dieser Fassung (kurz nach der Technicolor-Vorführung von APOCALYPSE NOW). Das oben eingespielte Video ist ungefähr identisch mit dem Farbcharakter der 35mm-Kopie auf Technicolor. Im Kopierwerk einmal die alte Fassung für eine Klammerteilkopierung in der Hand habend, ergab sich ein anderer Eindruck. Aufgrund von Beschädigungen aber wurde restauriert, u.a. die Kuss-Szene Kelly-Stewart (digitalisiert und schlagartig bemerkbar).

Die Fragen verstehe ich nicht ganz - zumal HTWWW tonlich auf DCP kaum "besser" sein kann als auf Blu ray (sofern dort unkomprimiert abgelagert). Zugrund liegen müsste das selbe Tonmaster! Diese 70mm-Fassung ist vom Scope 35mm-Negativ kopiert und ist schrecklich. Auch klanglich enttäuschte sie gegenüber der gleichzeitig gestarteten 35mm 4-Kanal-Magnetton-Version auf 35mm. (Einsätze beider Fassungen im 'City' Europacenter und 'MGM Theater Kurfürstendamm' in Berlin). Den Rest der digitalen Nachhut haben @filmempire und @laserhotline wohl treffend beschrieben (ich erinnere mich an das Gleiche): das alte Magnettonmaster vom 7-Kanal Bandspieler in Bradford ist weit überlegen. Wundert mich, warum nicht von diesem Originalzeugnis für den heutigen digitalen Schnickschnack umgespielt wurde, zumindest teilweise?

Die Sprossenschrift bei der FTW kann nur ein Sonderfall sein. Habe ich nie gesehen. M.W. nach ist die 14-fache "Vielzackenschrift" gemeint, keine Sprossenschrift. (Die Sprossenschrift hatte aber gegenüber der 1- oder 2-Zackenschrift den Vorteil, über die gesamte Spurbreite kopiert zu werden, wobei Störgeräusche und Schmutzablagerungen weniger auffallend wirken. Außerdem keine Einbußen bei ungenauem Azimuth des Spaltbildes. Glühlampen waren bei der Kopierung wohl nicht einsetzbar, eher Bogenlampen und Leuchtdioden, hörte man. Stimmte die Gradationsänderung vom Negativ zum Positiv jedoch nicht, konnten auch nichtlineare Verzerrungen auftreten). Bei der 14-Zackenschrift besteht gegenüber der Reintonschrift ein anderer Vorteil: die spitzen Täler für hohe Frequenzen liegen im Vorteil. Zackenschrift = Amplitudenverfahren. Sprossenschrift = Intensitätsverfahren. Also dürfte der oben angesprochene Fox-Titel in Vielzackenschrift vorliegen, was mit der Sprossenschrift verwechselt wurde? (Die späten FTW-Filme hatten dann ja Farbanteile mit anderer Tonschrift. Oder waren sogar auf Scope aufgeblasen.)

@preston: nimm' bitte Gäste und Forumsteilnehmer ernst und halte Dich an die Wahrheit.

@preston sturges klärt auf. Es sind wie recht häufig Verkaufsmärchen. Seine Anthologie der "Kopierwerks"-Kunde hat (zumindest bei Fachpersonen) einen schlechten Eindruck hinterlassen. Schade: in etlichen irrtümlichen Annahmen hat er sich beim Publikum bis heute nicht korrigiert (dabei ist es so einfach, einen Fehler auch mal einzugestehen), und sowas ist m.E. einem Fachforum auf Dauer abträglich: Und noch dreister: Daher der Eindruck: er kennt bisweilen seine eigenen Kopien nicht. Und hat sich bereits mit der Behauptung von INDIANA JONES II, der auf 70mm als ausschliessliche Dupkopierung erschienen sei, ein Eigentor geschossen. Auf den beiden letzten Seiten bietet er dann noch 4k-Projektionen an und einen entsprechenden Vorverkauf. Mir ist jedenfalls entgangen, dass er über ein solches Equipment verfügt. Aber Märchen sind ja beständig ...

Das sehe ich in allen Belangen anders herum. Der DCI-Standard wurde nicht von allen beteiligten Seiten begrüßt, vorangetrieben oder verabschiedet. Primär von den Major Companies. „Das teure Equipment brauche ich, um eine technische Norm zu erfüllen, die die Hollywood-Studios gesetzt haben, um ihre Filme vor Raubkopierern zu schützen und den Weltmarkt noch besser mit ihren Filmen überschwemmen zu können“. (Christian Bräuer). Ausserdem begeben wir uns in Widersprüche, auf der einen Seite von exquistien Aufnahme- und Produktionsformaten zu sprechen, und die sind zu 90% photochemisch auf Film entstanden mit hohen Kontrastgüten und Farbräumen mit Auflösungparametern von 2 bis 8 k (sowohl im Negativ wie potentiell auch im Positiv: siehe Messungen und Statements von Arri München). Und auf der anderen Seite die 2k-Projektionstechnik folgerichtig anzuprangern (hier bin ich sogar bei Dir). Aber im Fortlauf der Diskussion plötzlich von einer derzeit ablaufenden "Modernisierung" zu schwärmen. Hier kann ich nicht folgen. Eine nachhaltige Modernisierung nach Vorbild des derzeitigen Roll-outs stelle ich in Zweifel. Auch kann nicht angehen, dass verdienstvolle Vorort-, Programm- und Kunstkinos schliessen dürfen, nur weil sei den Weg einer solchen Modernisierung nicht begrüssen - weitaus mehr aber für Kultur und Anrainer tun als andere. Bisweilen sind sie in der Lage, mit ihrer 35mm-Technik auch die DCI zugrundeliegenden Parameter zu erfüllen: von 2k und mehr, je nach Filmkopie. Für das Publikum, das ist ein weiteres Argument, das man immer wieder hört, hat sich die 2D-DCI-Projektion bisher nicht in einen geldwerten Vorteil verwandeln können - sonst wären die "Umrüstungen" schneller vonstatten gegangen. Ohne mich zu wiederholen, widerstrebt vielen Betreibern die prognostizierte kürzere Betriebsfähigkeit dieses Equipments gegenüber den traditionellen Filmanlagen. Somit ist die Supendierung der DCI-Standards als einzige Kinonorm im vitalen Interesse der Filmtheaterlandschaft und ihrer zukünftigen Ausrichtung. Über die berliner Situation informiert dieser Artikel: http://www.tagesspiegel.de/wirtschaft/kino-aus-dem-computer/1882816.html

Verträumte Argumentation... Der obenstehende Vorschlag wird unter gegebenen Bedingungen von der AG Kino begrüsst, eben so von der Yorck-Kino-Gruppe und anderen Teilnehmern. Dem hat sich der Kulturausschuss des Bundestages angeschlossen. Selbst Dr. Herbert Kloiber (CinemaxX AG) glaubt in der "Digitalisierung keinen Heilsbringer" zu erkennen und betont die Flüchtigkeit der Standards. Eine DCI-Digitalisierung werde die "notwendige" Marktbereinigung lediglich "verzögern". http://www.kulturprojektor.de/2010/09/30/ein-guter-tag-fur-die-programm-und-kleinkinos-2k-wird-moglich/ Gleichfalls schreibt Variety ("Kein Grabgesang für Zelluloid"): http://www.variety.com/article/VR1118025197.html?categoryid=2731&cs=1#ixzz120fwdm7L

Studenten bringe ich mit. Und eine alte 70mm-Rolle von SOUND OF MUSIC zum A/B-Vergleich. Über welchen 4k-Digitalprojektor projizierst Du?

4k im Cinerama Schauburg Karlsruhe: Kann man Karten vorbestellen?

Zum Thema Deutsche und Diktatur zeigt das berliner 'Zeughaus Kino' eine Reihe zu A.H. Erstmals nach dem Kriege hat man sich man das Thema nun herangewagt und zeigt im Oktober noch folgende Filme: HITLER UND DAS DEUTSCHE KINO Adolf und Marlene BRD 1976, R/B: Ulli Lommel, K: Michael Ballhaus, D: Kurt Raab, Margit Carstensen, Ila von Hasperg, Uli Lommel, Harry Baer, Rainer Werner Fassbinder, Volker Spengler, Hark Bohm, 88’ 35 mm am 23.10.2010 um 21.00 Uhr Im toten Winkel – Hitlers Sekretärin A 2002, R: André Heller und Othmar Schmiderer, 90’ 35 mm am 24.10.2010 um 21.00 Uhr Hitler – Eine Karriere BRD 1977, R: Christian Herrendoerfer, Joachim Fest, B: Joachim Fest, Sprecher: Gert Westphal, 156’ 35 mm am 29.10.2010 um 18.00 Uhr Eine Freundschaft in Deutschland BRD 1985, R/B/S/P/K: Romuald Karmakar, D: Romuald Karmakar, Anatol Nitschke, Werner Wohlrab, Andrea Hagen, 75’ Beta SP 100 Jahre Adolf Hitler. Die letzte Stunde im Führerbunker BRD 1989, R/B/S/P: Christoph Schlingensief, K: Voxi Bärenklau, D: Udo Kier, Margit Carstensen, Volker Spengler, Alfred Edel, Dietrich Kuhlbrodt, 51’ 16 mm am 29.10.2010 um 21.00 Uhr Gespräch mit dem Biest Conversation with the Beast D/USA 1996, R/B: Armin Mueller-Stahl, D: Armin Mueller-Stahl, Robert Balaban, Katharina Böhm, Harald Juhnke, Otto Sander, Hark Bohm, 95’ 35 mm, OF am 30.10.2010 um 19.00 Uhr am 31.10.2010 um 21.00 Uhr Mein Führer – Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler D 2007, R/B: Dani Levy, D: Helge Schneider, Ulrich Mühe, Sylvester Groth, Ulrich Noethen, Katja Riemann, 95’ 35 mm am 30.10.2010 um 21.00 Uhr am 31.10.2010 um 19.00 Uhr Filmwerkstatt – Hitlerjunge Quex, Triumph des Willens und das Kino im Nationalsozialismus Im Umfeld des Berliner Arbeitermilieus in den letzten Jahren der Weimarer Republik erzählt der Film Hitlerjunge Quex die Geschichte des jungen Lehrlings Heini, der sich gegen den Willen seines Vaters für eine Mitgliedschaft in der Hitlerjugend entscheidet. Hitlerjunge Quex wirbt für das neue Regime, indem er die sozialen Probleme der Weimarer Republik mit dem Ideal der nationalsozialistischen Volksgemeinschaft kontrastiert. Für die Jahrgangsstufen 11 bis 13 bietet das Deutsche Historische Museum in Zusammenarbeit mit dem Bundesarchiv-Filmarchiv und der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung eine sechsstündige Filmwerkstatt an, um Schülerinnen und Schüler mit dem Problemfeld nationalsozialistischer Propaganda zu konfrontieren und ihren kritischen Blick im Umgang mit audiovisuellen Quellen zu schärfen. [...] Eine Buchung der Filmwerkstatt ist unter der Rufnummer 030 / 20 30 47 51 möglich. Aus: http://www.dhm.de/kino/hitler_und_das_deutsche_kino.html

Kleiner Tip: in Amsterdam sahen wir vor einigen Jahren während eines 70mm-Festival eine ganz superbe, neuwertige 35mm-Kopie. Auch farblich einwandfrei. Habe Dich dort nicht gesehen, wohl aber Deinen Kollegen. Er wird sich sicher gerne an diese Vorstellung erinnern wollen. Will sagen: es geht auch anders - und besser! (Manchmal auch auf 35mm: und diese 35mm-Kopie überragte die jüngste 70mm-Fassung um Längen.)

Das sind ja die Kopien, die mit viel Saus und Braus auf gewissen Veranstaltungen beworben werden, um einem dann die Tränen in die Augen treiben. Ja, die 70mm-Fassung war von 16mm kaum zu unterscheiden. Echter "Filmlook". :grin: Vielen Dank. Und um Weihnachten wird Euch dann LORD JIM Euch mit einer fabelhaften 70mm-Schärfe überraschen.

Wenn hoffentlich diesmal von einem anderen Negativ kopiert würde - und auch der komprimierende DTS-Codec einer Änderung unterworfen würde - darf man sich wirklich freuen, daß auf dem europäischen Kontinent noch eine weitere farbgetreue 70mm-Kopie mit originaler Todd-AO-Schärfe landen würde... Absolut keine Widerrede. Aber auch ein Wissen um das, was wirklich Qualität ausmacht. Und dabei die Hintergründe und Prozesswege dem Publikum glaubhaft vermittelen zu können! MACKENNAS GOLD ist seit Jahrzehnten im Mund aller ostberliner Kollegen, sobald man das Thema "70mm" anschnitt. Monatelange Einsätze allein im 'Kosmos Filmtheater' und in den Kreisstädten wie in Freiluftkinos sind Legende; eben so die PYRCON UP 700-Erfahrungen [ein Projektortyp, der leider kürzlich in Berlin ausgebaut wurde: während wir ihn wieder in Betrieb nehmen werden.]. Als das westberliner Kino 'Zoo Palast' MACHKENNA'S GOLD in hiesiger Erstaufführung spielte, war der Edelwestern ein grandioser Flop. Eine Kopie auf 70mm existiert m.E. landesweit nicht mehr. Keinesfalls in Berlin. Ich konnte kürzlich eine prima erhaltene 35mm-Technicolor-Kopie aufspüren, die jedoch thematisch nicht in diesen Thread gehören würde. -- Zur Frage des Publikumszuspruchs: Ein volles Haus ist manchmal unvorhersehbar: passiert bisweilen ganz ohne Werbung, während dicke Schlagzeilen kein sicherer Garant hierfür sind. Trotzdem, wenn MACKENNA'S GOLD deutlicheren Rückenwind hätte, hätte ich da schon eine Idee. Einsweilen aber eine Rückschau:

Nicht nachvollziehbar, warum der 3-D-Pixelwerfer zwingend besser als der 3-D-Filmbildwerfer ist. Habe etliche Rollen in TC 3-D gesehen, in Stereo-70, HiFi-Stereo-70 sowie auf Imax 70mm 3-D. Manches sah besser aus. Das sollte Dir doch bekannt sein, oder nicht? Wenn Du so viel Geld hast, kannste Dir ja den obenstehend propagierten Pixelwerfer kaufen. Good Luck und Good Night.

Es trifft schon zu, daß Verbesserungsbedarf besteht. Nur ein kleiner Einwand - zumal es sich eingebürgert hat, alle Duplikatkopien als unvorteílhaft zu deklarieren: die Herstellung derselben ist eine so hohe Kunst, daß es die Sache wert ist, auch eine Bresche für die Dupkopierung zu schlagen. Schon um 1992, mit Herausbringung eines neuen Intermediate-Stocks, galt es in guten Kopierwerken und Fachzeitschriften als nicht unüblich, die Dupkopien mit Originalkopien gleichzusetzen: sie seien voneinander kaum unterscheidbar. Es wäre also weder nötig, alle 70mm-Kopien vom Kameraoriginal zu ziehen, noch alle Large-Format-Filme zu digitalisieren, wenn das Negativ intakt ist. Für einige tausend Spielstätten weltweit stünden im Large-Negative -> 70mm-Verfahren dann exquisite 70mm-Dupkopien zur Verfügung, sofern der Einsatz älterer Filme wirtschaftlich interessant wäre. Die 4k-Dijektion jedenfalls ist hierfür kein Ersatz, wie auch Äusserungen der BARAKA-Macher zeigen, die bei Vergleichsvorführungen 4k vs. 70mm ihres Films sich enthusiastisch für die letztere Variante (eben das Originalformat) entschieden. Die 70mm-Dupkopie von PATTON fand ich eigentlich recht feinkörnig und im Ansatz auch hinreichend lichtbestimmt, eben so ist MY FAIR LADY von 1993 hinsichtlich der Schärfe und Auflösung angenehm in Erscheinung getreten. Andere Dup-Kopien leider weniger. Da sich aber nicht alle jüngst mit 70mm-Neukopierung Befaßten gern in die Karten schauen lassen, ist die Versuchung groß, zu mutmaßen. Generell kreisen die Lösungsansätze seit Jahrzehnten um die Beherrschung der Lichthöfe. Zum einen gibt es eine Gefahr der "Überstrahlung" beim Diffusionslichthof in Relation zum Spaltbild und zum Schichtaufbau. Andererseits ist auch der Reflexionslichthof nur mit Änderungen (der absorbierenden Zwischenschichten oder der Rückschichten oder der Filmunterlage) beherrschbar, wobei es im Schichtträger zu ungewollten Reflexionen kommen kann mit der Folge von Detailverlusten. Schon Ende 1927 kursierte in der Fachpresse die Mitteilung, Schwarzweiß-Filme zunehmend im Duplikat-Verfahren kopieren zu wollen (sog. "Doppelnegativ"). Weniger zufrieden war aber man mit frühen s/w-Entwicklern: (die ich auch noch körnig und mangelhaft bzgl. der Zwischentönen in Erinnerung habe): der Disput kreist um Hyrdrochinon vs. Borax. Auch damals hiess es: eine Originalkopie sei von der "Dub"-Kopie nicht unterscheidbar. Später gerieten diese Erkenntnisse in Vergessenheit. Heute scannt man am liebsten und behauptet, dies geschähe verlustfrei und weiss dabei mittlerweile nichts mehr über den Look der Premierenzeit. Ich weiss auch nicht, ob es immer notwendig ist, in 8k zu scannen und auf 65mm zurückzubelichten, so lange es eine einwandfreie Kontaktkopie besser und auch authentischer zustande bringt. Schaut man sich dann die HD-DVDs und Blu ray Discs von SPARTACUS an, überfällt einen das nackte Grausen, und man sollte diese digitalisierte Version besser vom Markt nehmen und lieber alte 35mm-Technicolor-Kopien oder rotstichige 70mm-Kopien zeigen (evtl. auch noch die erste Generation der restaurierten 70mm-Version von 1991). Nehmen wir aber an, daß unter Umständen THE SOUND OF MUSIC im O-Negativ Alterungssymptome aufweist (im Gegensatz zu einwandfrei erhaltenen gleichaltrigen Negativen), so macht ein neues 65mm-Interpositiv und zusätzlich ein hochauflösender Scan wiederum Sinn. (Mangels PC-Lautsprecher habe ich den Video-Bericht von S. Belston leider nicht mithören können. I.d.R. sind seine Video-/Silberscheiben-Restaurierungen aber vorzüglich. Super-Fachleute hat er da an der Hand. Andersherum verhält es sich mit der 70mm-Kopierung, für die offenbar zu wenige noch in der 1960er Jahren praktisch erfahrene Mitarbeiter verantwortlich zeichnen, die die alten Verfahrensweisen kennen.)

Das Universalformat 35mm, um kompatibel für sämtliche heutigen und künftigen Progammangebote zu sein, eben so aber, um auch das Filmgut des 20. Jhds. betreuen zu können. 3-D als Zusatz für die bestimmte Klientel hat auch seine Reize. - In Anbetracht des überwältigenden Drehs auch der US-Blockbuster auf 35mm-Film ist eine analoge Kopierung oder Ausbelichtung auf allerhöchstem Niveau, analog projektionsfähig auf bis über 25 Meter Bildbreite, auch das leistungsfähigste und kostengünstigste Kinoverfahren. Die obige Forderung "alle Säle sofort 4k" geht an den realen Programmangeboten, den Erfordernissen einer Grundversorgung aber auch an den belastenden Kulturkrisen - nicht zuletzt auch an den Publikumsbedürfnissen - leider vorbei. Ein hochgezüchtetes Automationskino ohne Seele und genuinen Content ist nur für die Fernseh- und Servicetechniker eine Labsal, wird aber die Besucherzahlen und Identitätspotentiale in der Bevölkerung m.E. kaum aufwärmen können- :-|

Man weiss ja nie... Mein Bauchgefühl hält sich von Fulltime-Festivals eher fern - bei dem auch Sponsoring und überregionale Annoncierungen evtl. zum Anschlag kämen. Denn liefe ein stark gedrängtes Festival im ungünstigsten Moment, blieben auch eine Reihe an Besuchern auf der Strecke und der Budenzauber wäre schnell vorüber. Und in einem Hauptstadt-Kulturangebot von 1500 Veranstaltungen bemerkt es keiner, wie jüngst auch die Hitler-Reihe im 'Zeughaus'-Kino, deren "triumphaler" Eröffnungsfilm DER LETZTE AKT nicht mehr Besucher als unsere 70mm-Matinee hatte - obgleich 'tagesschau' u.a. Medien und Sende reichlich darüber berichteten. Eine kontinuierliche Klassikerreihe am Sonntag dagegen pickt sich nach und nach Interessenten auf: auch solche, die sich für Themen interessieren, die uns vielleicht unbekannt sind. Da ist jeder Einzelfilm mit genügend Vorlaufzeit entwicklungsfähig. Und sogar der "Medienträger" (Filmschlange im Schaukasten) prägt plötzlich sich als "Skurrilitat" ein. Der Hauptansatz (aus meiner pers. Sicht) war, älteres Publikum und filmgeschichtlich Interessierte einzuladen - für die seit 1983 in der City-West ("Westberlin", d.h. Charlottenburg/Wilmersdorf) allenfalls in der 'Urania' noch Angebote gemacht wurden. Obwohl dieses Publikum klassiker- und opern-affin veranlagt ist. Man mag sich irren, jedoch stöhnt immer wieder auf, dass die Metropolen unter einem krassen "Overscreening" dahinvegetieren - und die Spezial-"Weekends" für kinematographische Formate nur in mittelgrossen Städten mit langem Atem aufzugehen scheinen: z.B. Bradford (und nicht London); Krnov (und nicht Prag); Karlsruhe (und nicht Hamburg, Dresden oder München); Hertogenbosch (und erst erst neuerdings wieder eine Versuch in Amsterdam); Melbourne (und erst neuerdings wieder eine Versuch in Toronto); Melzo (und nicht Rom); Sittges (und nicht Madrid); Innsbruck und G. (und nicht Wien) usw. Möglicherweise wären einige "Knaller"-Titel abends um 20.00 Uhr ausverkauft. Aber es sollte diesesmal signalisiert werden, dass es eine ganz besondere Matinee in Berlin mit interessantem Umfeld gibt (Kinoausstellung, Boulverad-Bummel usw.), für die ein frühes Aufstehen lohnt. In der auch ein Hit einen Flop ausgleicht. Das also an einem Sonntag, der noch nachmittags genug Zeit für Gespräche läßt und auch das Anreisen mit einem Berlin-Trip verbindet. "Scharenweise" glaube ich nicht an Zuschauer. Die Bastion des Fernsehens und seiner "Kinder" hat ihre Wirkung nicht verfehlt. Anderenfalls hätten ja 10 000 Gäste bei SPARTACUS zum 50. Jubiläum "Schlange" am Kurfürstendamm gestanden. Haben sie aber nicht. Auch nicht für AVATAR. Weder in Berlin noch sonstwo. Denn schon im April erschien auf Silberscheibe eine recht trübe Ausgabe des Super Technirama-Films, die sich "Jubiläums-Edition" nannte und seither den Markt dominiert. Erst dann, wenn eines Tages die Rechtinhaber ihre Lizenzen für den Silberscheiben- und Fernsehmarkt eindämmten, käme Filmrepertoire wieder erfolgreich dorthin zurück, wo es hingehört: in jedes gute Filmtheater. So wie das Musik- und Opernrepertoire selbstverständlich ist in gängigen Konzert- und Opernhäusern. Und da es beim Film seit 3 Jahrzehnten in eine andere Richtung verlief, zeigt es uns ein ganz ernstes Problem auf, das m.E. auch durch die Funktion der kommunalen Kinos nicht ganz aufgefangen werden kann. -- Also mir gefiel es am Sonnntag vormittag so ganz gut - aber wenn Publikum und Kino ganztägige Sonderveranstaltungen wünschen ... warten wir doch ab. -- Wieder zu einem 50. Jahrestag einer Premiere, diesmal der WEST SIDE STORY, haben wir (Kinomuseum Berlin e.V.) ein Screening in die Pipeline gesetzt: mit der wohl farblich besten und schärfsten Kopie, die existiert (mit allerdings ein paar Laufstreifen und zwei Hackern in Filmmitte). --- Dies als Einschätzung. Man mag sich auch irren, und die Zeiten bessern sich? ---

Das Wasser gibt es, das Wasser nimmt es. -- Nach der "Digitalitis" in diesem Thread doch lieber wieder "Perforiertes"! Die aktuellen berliner Vorführungen sind schon eine Kraftanstrengung, und auf Sponsoring verzichteten wir. Zugunsten einer Einführung, Filmpause und freiräumiger Gespräche also extrem frühe Anfangszeiten. (Bei rund 1500 Kulturveranstaltungen täglich in der Hauptstadt fallen uralte Filme nur selten auf. Wenn es dann einmal 100 Besucher um 10 Uhr gäbe, wäre das schon m.E. einen kleinen Jubel wert. Gezeigt wird die - in "photographischen Parametern" gewichtet - derzeit weltweit beste 70mm-Kopie der restaurierten Fassung von "Lawrence of Arabia") Manchmal erscheint auch etwas im Blätterwald - obwohl 70mm nicht das einzige Thema ist - und neu ist es schon gar nicht. Und so erhielt das Kino am Kurfürstendamm für sein Sonntags-Thema einen extra Pressebonus. Für die Fans des Wüstenspektakels noch ein Hinweis: da einige unter ihnen sicher ihre "Lieblingsplätze" haben, empfiehlt sich also eine Vorreservierung: http://www.astor-filmlounge.de/filmprogramm/film/classics-in-der-astor-film-lounge-lawrence-von-arabien/

Immerhin der Kultfilm, der das Haus berühmt in der Welt machte. Es ist ausgeschlossen, dass man auf Öffentlichkeit verzichten würde - eher wird man mit dem Risiko leben, dass die Kopie durch Abspiel nicht besser wird. Aber die Kameranegative existieren ja noch, kürzlich wurde eine neue Kopie gezogen - und somit haben sich die Gerüchtestreuungen über ein Aufführungsverbot in Bradford endgültig und zum Glück in Nichts aufgelöst. :grin: