cinerama

"Inglorious Basterds" (no comment zum Film oder zur Psyche des Machers an dieser Stelle) hatte immerhin akzeptable Ansätze: Dreh auf 35mm in 4-Perf-Scope. Mit schwankender Güte, obwohl der Regisseur ein ausgewiesener Experte für fast alle filmtechnischen Fragen ist (inkl. 70mm-Heimkino). Bei diesem Titel wurde zumindest für einige Länder auf Digital Intermediate verzichtet, und der Film hier vom 35mm-Original umkopiert auf 35mm-Duplikatnegativ: rein analog, old shool. Vielleicht ist das allein einen kleinen Preis für die Kameraarbeit wert, auch als Empfehlung für traditionell gute Ansätze, die es zu erhalten gibt? "Das weisse Band" ist durch Aufnahme auf Farbfilm und Desaturierung zum vermeintlichen Schwarzweissfilm etwas zwiespältig. "Slumdog Millionaere" hatte die enttäuschendste Fotografie unter allen Nominierten, "Avatar" war eher ein Mittelmass und Langweiler in der Fotografie, ebenso der "Halbblutprinz". "Disctrict 9" aber mit seinem schmuddeligen Red-One-Look als Dystopie schon wieder so innovativ, dass er als einziger der nominierten Titel in Erinnerung blieb. Also Daumendrücken für einen elektronisch gedrehten Film, auch als beste (gegenüber "Avatar"-Schmalz auch zivilisationsschaftskritischere) Produktion: "District 9". http://www.spiegel.de/kultur/kino/0,1518,643093,00.html http://www.filmstarts.de/kritiken/10221...ict-9.html Kurios Sandra Bullock: nominiert gleichzeitig für den Oscar und die Goldene Himbeere (Anti-Oscar). http://www.focus.de/kultur/kino_tv/gold...76383.html Das selbe könnte auch für die beste/schlechteste Filmmusik 2010 vergeben werden, an der ein bekannter Composer 18 Monate gearbeitet haben soll.

Sie mastern *viel* in 4K? Wirklich? Zu den sonstigen Verkürzungen der obigen Ausführungen: Widerspricht allen Erfahrungen eines fairen Vergleichs - und stellt zudem die Prodiktionswelt auf den Kopf. Allein die Aussage, die Filmkopie löste keine Pixel des Digitalmasters mehr auf, ist unsinnig, zumal bei 2K und 4K stets Aliasing-Artefakte entstehen. Die Auflösung der Filmkopie bei 200 bis 550 Linienpaaren pro Quadratmillimeter ist ausreichend selbst für IMAX-65mm-Verkleinerungen, aber auch für Ausbelichtungen weit über 2K oder 4K wie auch für eine Direktausbelichtung von über 10K (wenn es einen solchen Produktionsstandard denn je gäbe). Die Praxis des Transfers über Digital Intermediates seit 10 Jahre hat zur Degradierung der filmischen Güten in fast allen Belangen geführt: die Schärfe und Farbräume der Aufnahmeformate und Negative eingedampft und zu Unschärfen und Farbkreuzungen in der Postproduktion geführt. Renommierte Kameraleute wie John Bailey, ASC, machen bereits Front dagegen. Interessanter Beitrag: The DI Dilemma, or: Why I Still Love Celluliod I make no secret of this, just as I make no secret of my disdain for every manufacturer’s claim that its high-definition-video camera equals the quality of 35mm motion-picture film. For more than 20 years, my choice for image capture has been 35mm film in the anamorphic format, and it has been my preference to answer-print and release-print on film. This is for both aesthetic and technical reasons. On the aesthetic level, I find the 2.40:1 aspect ratio to be openly expansive for large interiors and exteriors, yet also able to embrace the intimate environs of a small-scale drama. The Accidental Tourist (AC Nov. 1988), the first film I photographed in the anamorphic format, is mainly a two-person interior drama; I was gratified at how careful lens selection and composition could maintain intimacy without any sense of being caught in a confined space. Selective depth of field, easier in anamorphic than with spherical systems, helps guide the viewer’s eye to the chosen action. The added quality of transparency and depth that comes with a full-aperture frame is striking when compared with 1.85:1 and, especially, Super 35mm, or “poor man’s anamorphic.” Given the higher resolution of the anamorphic frame, I have found it problematic to down-rez or degrade it to a 2K or even a 4K DI. There are those in the digital world who will dispute this, but I trust my eyes. Aus: http://www.theasc.com/magazine_dynamic/.../page1.php Peter Jackson mit seinen Zitaten kommt einem dagegen vor wie ein grosser Naiver. Schon aus diesen Überwägungen heraus ist auch die Einführung von 4K-Digital Cinema m.E. eine Sackgasse, von den distributionpolitischen Implikationen (TV-Programme im Kino salonreif gemacht) ganz abgesehen. Indertat. Aber wurde dieser Roll-out nicht auch erfunden, um auf eigentlich diese Märkte vorzustossen? Haben einige Kinoleute aber noch nicht zu genüge reflektiert, scheint mir. Fazit: "Jeder ist seines Pixels Schmied". :D Schaubild aus dem Report der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, The Digital Dilemma:

Anwortet keiner auf eine seriöse Frage? Unter Vorbehalt üblicher Änderungen also: HD-Stream in Friedrichstadtpalast Berlin nebst "arte"-Ausstrahlung in HDTV. Separat in Frankfurt, Alte Oper, angeliefert in 2K DCP. 35mm-Kopierung später ebenfalls angedacht. 4K-Restaurierung: nicht finanzierbar. Die neue Fassung entspricht in der Montage ziemlich genau der anhand von Drehbuch und Partitur "visionierten" Studio-Verson von Enno Patalas und der musikalischen Rekonstruktion von Frank Strobel - lange bevor das die Lücken ergänzende argentinische Material überhaupt auftauchte. [Vorgestern im Filmhaus Potsdamer Str. 2 vorgestellt.] Die Ausstellung ist enorm, weil kaum ein anderer deutschsprachiger Stummfilm so gut dokumentiert ist: zusammengetragen aus Beständen der Deutschen Kinemathek und der Cinémathèque française. Schon im Vorfeld der zeitgenössischen Premiere des Films wurde ein Hype in der Presse betrieben wie aktuell bei AVATAR, inbesondere zu den Special Effects.

Na, nun hat sich @preston sturges wieder fein auf die Events draufgesattelt und selbst ins populistische Licht gesetzt (obwohl er den Film überhauot nicht zeigt): Lobesgesänge hier seit Wochen, von AVATAR, über TITANIC bis hin zum Fernsehkino reichen all diese PR-Aktionen auf dem Humus schönster Frömmelei und positivster Verdrängung...tja wessen? .. der Kinoverdrängung. Gefolgt von der Filmfreundlichkeit der @oceanics, die AV-Informationen ohnedies nur auf 1080p akzeptieren mögen. Beide Diskutanten: eingefleischte Verteidiger des 35mm-Kinos und auch der künstlerischen Avantgarde - und es ist eine Wonne, all dies in einem Internetorum miterlebt zu haben (TITANIC->AVATAR->METROPOLIS - die heilige Trinität des Blockbuster-Cinemas): http://forum.filmvorfuehrer.de/viewtopi...&start=225 Da bin ich aber ganz anderer Auffassung (und meist ist die Gesichtsfarbe der mir bekannten Restaurateure eher krebsrot, wenn es um's Eingemachte geht). Es geht langfristig darum, alte Films ins Kinos zu bringen, nicht aber ins Fernsehen oder am Tor vor dem Kanzleramt, damit Frau Merkel es weniger weit zum Laufen hat. :wink: "Nächtliche Geheimvorführungen", unterstellen Sie das der Kinemathek? Das darf sie gar nicht, denn die Öffentlichkeitsmachung des Erbes ist Staatsauftrag. Auch nett. Da unterstellt @oceanics der Dt. Kinemathek, ihre Murnau-Retrospektive hätte damals unter Ausschluss der Öffentlichkeit stattfunden: und die Jugend hätte ohnehin nichts davon gehabt. (Offenbar hat hier keiner die Retrospektiven mitverfolgt, aber wir sind ja auch ein Fernsehforum hier geworden.) Dank iPod-TV wird das in Zukunft alles viel besser, dank auch der Transfers der @coeanics. Whow - das Tor! Echt super, fehlt nur noch die WM (die @peston ja nicht zeigen mag). @preston sturges aber bitte doch als Festredner für "Metropolis" ans Brandenburger Tor stellen: werde dort gern Ausschau nach ihm halten! Kommen dann auch Helmut Kohl, George Bush senior und Maggie Thatcher dahin? "Mittler zwischen Hirn und Hand", wie es am Ende von "Metropolis" so sinnreich heißt, so werden dann die letzten Antinomien der heutigen Zeit brav retuschiert.. Ist relativiert worden und darf somit rein rechtlich nicht als Zitat gehandelt werden. Dazu aber die neueste Prognose von Dr. Bräuer aus der Yorck-Gruppe: ohne staatliche Unterstützung oder ein gesondertes Engagement der Industrie für das Kino könnte 2020 die Häfte aller Kinos geschlossen sein, sagte er kürzlich.. Fazit: die Jahreszahl dabei ist nachrangig, 2009 oder 2019 variabel dehnbar, denn es geht und distributionspolitische Fragen und die Struktur des Home Entertainments. Das nationale Event der Erbauung z.B., METROPOLIS reloaded, fungiert dann, was sich lohnt zu durchdenken, als Vorreiter einer Event-Auswertung von Spielfilmen: via Satellit in die Wohnstuben, ans Brandenburger Tor oder in die Alte Oper in Frankfurt oder den Friedrichstadtpalast Berlin. Technisch zwar 2010 noch anders gelöst, aber in der Sache so gemanaged, dass nur wenige Eventhäuser daran teilnehmen und auch eine flächendeckende Kino-Auswertung von Filmen erschwert wird, da sie ja sowieso auf "arte" laufen. [Gegen Restaurierungen, digital wie analoge, auch bei "Metropolis", sollte hier nicht argumentiert werden, sondern gegen diese Art von Medienevents, die zwar einen bestimmten Film ins grelle Scheinwerferlicht tauchen, aber nicht für die reguläre Belieferung der flächendeckenden Kinolandschaft mit Repertoire: und da "Metropolis reloaded" vorranig 2K ist, hätte er ja in alle verfügbaren 2K-Kinos der Republik übertragen werden können. - Genau diese Hoffnung auf Events findet nicht statt: übertragen wird hier von "arte", und das dürfte auch HD/DCI-Fanatikern wie @preston sturges mittlerweile zu denken geben. Kurzum: er selbst gehört zur Gruppe der Angeschmierten, merkt es noch nicht einmal, und huldigt noch den Strategien, welche die Events jenseits der Kinofragen dieser Republik als Staatsakt abfeiern.]

Typisch ist die UCI/Odeon-Politik eher nicht. Neukäufe von 35mm-Anlagen gibt es auch bei neu eröffneten Multiplexen nachwievor. Die von @oceanics gelisteten Filme starten tlws. erst 2011: TIM & STRUPPI. Und: vor AVATAR hatten keinesfalls "alle gedacht", dass von diesem Film "kein grosser Erfolg zu erwarten sei". Man wusste schon Jahre im voraus, dass ein Blockbuster produziert wurde. Also kein "Geheimtip" und auch kein Überraschungserfolg, sondern absehbar als Grossproduktion, zumal auch der Regisseur Superlative im Vorfeld streute. - Für den Programmkinosektor ist DCI wohl kein Erfolgsgarant. In Mainstreamkinos nur in Bezug auf einige 3D-Titel, die im Moment noch exklusiv nur via Beamer vertrieben werden. - Für DCI lösten die Besucher Eintrittskarten? Fast jeder Kinobesucher kennt den Begriff 3D, kaum jemand aber DCI oder HDCAM-SR, Red One oder Arri 416 Plus resp. Arri 765. :)

Jawohl, auch das war schon Hexenwerk. :)

Respekt auch für die moderne Spielart von Mediendistribution: eine Premiere zwar noch in zwei öffentlichen Häusern (und ausserdem vor dem Tor der einfaltigen Einheit), die aber am via HD zeitgleich im Fernsehen [auf "arte"] ausgestrahlt wird. Das finde ich betriebswirtschaftlich und medienstrategisch sehr klug und zukunftsgewandt, und man sollte das auch mit Blockbusterfilmen künftig so handhaben, damit jeder einen gleichberechtigten, kundenfreundlichen Zugang zu AV-Inhalten erfährt. Hoffentlich kommen nach diesem Event auch die Major Companies auf den gleichen Geschmack - und nehmen sich ein Vorbild an der Amazoniserung des Filmerbes, wie sie vom Berliner Filmhaus in die Wege geleitet wurde. Dank also an die Deutsche Kinemathek für die Stärkung des Kinostandbeins: das Kino existiert nachwievor und stärker denn je, es haben sich nur seine Vertriebswege geändert. [Total vergessen: iPod und Handy-Fernsehen sind unbedingt mit einzubeziehen!]

Äh, Top Gun, war doch nur 35mm - also nur ein Blow up, oder? Wobei man ehrlich gesagt, 2010, ganz formatunabhängig, heute doch etwas sinnvolleres ansehen kann, als Scientologen, die in Jagdbombern das Hohelied des US-Patriotismus summen und dabei von dauergewellten Pommerranzen angeschmachtet werden :) 100% identisch zu meiner Meinung. Das sah ich damals ähnlich. Aber für Festivals, die alles noch mal einsetzen sollen - was man unterstützen muss- gehört das mit hinein, weil Freunde der Sound-Verfahren sich ausgiebig mit dem Wandel der Mischtechnik befasst haben: und dabei Dolby-Magnetton und damals unbedingt auch THX gegenüber Dolby-A-Lichtton wie "Tag und Nacht" sich unterschieden. Was die Blowup-Frage angeht, war seinerzeit James Cameron sehr darauf bedacht, aus seinem Aufnahmeformat ein ultimativ besseres Bild herauszukitzeln. Zum Beispiel durch anderthalb Blenden Überbelichtung auf niedrigempfindlichem Material und Anpassung der Entwicklerzeiten (siehe das sehr gute Blow up von TITANIC, das ebenfalls "erstmals" in Deutschland schon 1998 zu sehen war).

Kein Problem - ging nur um Gerechtigkeit für alle Mitspieler. Danke! [der Sound beim TOP GUN war natürlich sehr dynamisch über THX-Anlage - das vergisst man nicht. :)

Nun beruhigen Sie sich wieder - und gönnen auch den schnuckligen anderen Festivals mit so einigen Perlen eine Spielberechtigung!!! Etliche der Akteure machen das schon seit Jahrzehnten. Sie sollten auch Sound-Format-Infos vom Lieferanten derjenigen Kopie einholen, die sie spielten. Damit hatte ich nichts zu tun. Die Berliner SPARTACUS-WA lief deswegen mit 35mm-Kopien an, weil die 70mm-Kopie auf dem Rückweg von der Untertitelung wochenlang aufgrund eines Speditionsfehlers verschollen war. Darüber berichtete auch der "Tagesspiegel". Später lief er auch in 70mm zu verschiedenen Zeiten - Warum kamen Sie denn nicht nach Mailand, wenn Sie BARAKA auf der dortigen Riesenbildwand sehen mochten? Zurück zum 70mm-Vorführfilm: Im MUSEUM OF CIVILISATION in Quebec läuft vom 24.9. bis 26.9.10 ein erstes 70mm-Festival. Unter anderem mit dem Blowup von STAR TREK, TOP GUN und ALTERED STATES. Aber auch wieder SPARTACUS, LAWRENCE und BARAKA. TOP GUN war auch in Deutschland gelaufen, und die Ankündigung für Spieltermine in 2010 ist ja nicht richtig, weil "CinemaxX Hannover" und "Filmpalast Berlin" diesen Film in 70mm spielten! Ich weiss nicht, wo Sie in der Zeit gewohnt haben, aber wir fuhren regelmässig zu allen diesen Vorführungen. Diese Kopie hatte einen format-spezifisch erkennbaren Bild-Charakter.

Das hast Du 2006 einige Tage nach unserem Festival geschrieben, offenbar noch ganz verwundert über den bisher angenommen Dolby-ST Ton bei Spartacus. ... und das meinst Du heute oberlehrerhaft von Dir geben zu müssen; ganz den eigenen Irrtum vergessen! Bis zu unserer Vorführung im jahre 2006 hast Du selber immer ultimativ behauptet - wie bei früheren Vorführungen mit Deiner Kopie z.B. in Frankfurt - dass Spartacus als Dolby-SR zu spielen sei. Erst in der Pause während unseres Festivals konnten wir uns selber und auch Dich davon überzeugen, dass der Film schon immer Dolby-A war. So ein schwaches Gedächtnis? ... :-) "Filmpalast Berlin" spielte damals SPARTACUS vier Wochen: mit SR-Kopien auf 35mm. Weder diese, noch meine oder die frankfurter Kopie lief in Karlsruhe, sondern eine Londoner, und das tut mir wirklich leid. Nur am Rande: habe in Karlsruhe nichts mit alledem zu tun, das müsst Ihr schon selber hinbekommen. :idea: Möchte auch nicht weiter streiten. Mir stiess nur heute das @preston-Gestöhne über Mailand, Melzo, Frankfurt und Krnov ein wenig auf, und das nur, weil er dort nicht am Ruder ist. Freue mich trotzdem auf alle kommenden Veranstaltungen, egal wo. Und auch wieder mit dieser Kopie, von @preston niedergemacht, aber im Moment die anscheinend photographisch beste (obwohl sie mir trotzdem nicht in der Abstimmung gefällt, darin war ich immer offen und nie ein Schönredner): Screenshot aus Melzo. Die Laufschrammen sind erkennbar. Photographische Güte ist leider wegen einer defekten Aufnahmekamera nicht darstellbar, aber die Formattreue ist es. Und nach der Schlammschlacht lieber wieder zurück zu den Veranstaltungshinweisen, weswegen hier andere mitlesen.

Das wird so kommen, kaum aufzuhalten. Und zukünftig starten die Vorstellungen grosse Companies in Übersee.

:)

:oops:

Also Sie kritisierten schon Filmrisse in Krnov und schlechte Redaktionstexte des Monatsprogramms im Deutschen Filmmuseum. Und rühmten Filmkopien und Fachleute, bei denen ich das wiederum so gar nicht nachvollziehen kann. Daher mein Eindruck, dass über sublime Andeutungen Bilder entstehen, wonach hier nur gute und dort schlecht vorbereitete Festivals kommuniziert werden. Und wenn @preston von sich mit "Rekord" und anderen Superlativen wirbt, dann wird leider mit zweierlei Maß gemessen. Ich habe immer gesagt, das Perfektion bei diesem Thema nicht erreichbar ist, sondern ein Prozess ist. Verrissen wurde ich dafür von @preston sturges, der Thesen dafür auffuhr, wie es perfekt zu machen ist. Aber ist das wirklich so, dass andere nicht wissen, wie man das macht? Bei einem Filmerbe, das zu den ehemaligen Blockbusters der 60's gehört und einst zigtausende an Filmfachleuten in aller Welt gewerblich beschäftigte, kann es kein Monopol auf Kompetenz geben, glaube ich. Habe oben konkret Stellung bezogen. Wer stichelt hier aus der Ferne, ohne auf diesen Festivals, die er kritisiert, gewesen zu sein? @preston sturges, der nur seine eigenen Festivals anerkennt.

Höre ich richtig? Was für ein nicht sehr hochschätzender Ton hier: "Festivals dieser Art". Das weise ich doch lieber dezent zurück: Im schwäbischen Ländle auch schon so allerhand Unvorhergesehenes erlebt, in Karlsruhe befindet sich dieses ebenfalls schöne Festivalkino. Es soll auch ruhig die nächsten Dezennien seine Ausrichtung beibehalten, gerne. Aber war da nicht die Unterbrechung von PATTON, der ausfallende Surround-Kanal, eine flatternde BARAKA-Vorführung (mit beschädigtem ersten Akt), das völlig falsche Tonformat bei SPARTACUS (Wiedergabe über SR-Karten). Und gleich 3 Filmrisse hintereinander bei DIE BEFREIUNG (wonach 1 Teil des Films nur noch in 35mm abgespielt wurde, weil der Projektor wohl nicht wollte). :wink: Und welchen LAWRENCE sah nun das Publikum in der grossartig mit Kodak Vision und einer der original angeglichenen Lichtbestimmung lautstark propagierten Vorführung der allerjüngsten Kopie? Es war, wie einige in Germany in 2 Städten seiner Wiedergabe 2007/09 erleben durften, eine komplett desaturierte, aschfahl und rußige Kopie - von "feinstem" Korn und dünnstem Ton. Trotzdem würde ich mit Blick auf Karlsruhe nie von schlechten Vorbereitungen sprechen, sondern zu behebbaren Mängeln (die auch nach und nach behoben werden). Und die Kinemathek in Mailand spielte im Mai 2009 mit DICK TRACY ihren ersten 70mm-Film überhaupt, wobei Cinemeccanica im Hause die Technik überwachte. Der "barcode gesteuerte Drehkranz" könnte sich im ARCADIA befunden haben, als die frühen Nachmittagsvorstellungen im Mai noch nicht so üppig besucht waren und zwei Mitarbeiter krank waren. Dieses Kino, das darf ich beteuern, ist mit Sicherheit kein Flughafenkino und keine Abfertigungsmachine à la Hürth & Co, sondern das Lebenswerk von Piero Fumagalli - und ein technischer und architektonischer Meisterentwurf der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, die die Konzeption dieses Gebäudes maßgeblich mitgestaltete. Fumagalli ist ein ausgewiesener Freund und Förderer des 70mm-Films: spielt die Filme ständig und lässt sich sogar neue Kopien ziehen. Was er sonst mit den Barcodes macht, entzieht sich meiner Kenntnis, stört mich nicht. Eine derart formatgetreue Projektion wie im ARCADIA habe ich seit dem Festival im Deutschen Filmmuseum Frankfurt am Main nicht mehr erlebt, und die Bildhöhe in diesem Saal für sich genommen signalisiert, daß mit 35mm oder DCI 2K alleine dort kein Lorbeer zu gewinnen ist. Hut aber vor solch einem Projekt! Dank an die Festivalveranstalter in beiden Städten. Der Einsatz von BARAKA (eine Leihgabe von @preston sturges im Auftrag von Mark Magidson) wurde integriert in die 10-jährige Jubiläumsfeier der dortigen Kinemathek unter Anwesenheit entsprechenden Fachpublikums (in einem Auditorium mit der besten Akustik übrigens, die ich seit Jahren erfahren konnte). Im ARCADIA zur gleichen Zeit wäre ein anderes Publikum erschienen. @preston hätte ja seine Wünsche deutlicher aussprechen können. So viel zur Standpauke meines Vorredners, die er besser der deutschen Kinemathek halten sollte. Deren Vorbereitungen hat er als "kluge Enscheidungen" verteidigt, sodass man sich fragt, was er damit überhaupt meint.

War @cinerama bei Euch zu Gast? :wink: ?Ist 1.85 : 1. (Und such' Dir mal nen anderes Feindbild...)

War das eine Ausbelichtung oder eine Kopie der 4K Restauration von Mikros Image/Arane/Guilliver/Imagica? Die Frage wird vorauss. schon durch Herrn @sturges beantwortet worden sein. Wenn die Frage aber auf etwas weiteres zielt, das eventuell eine Nuance über den beworbenen Restaurierungsbericht und das Marketing hinausgeht, so könnte ich mich dazu gerne noch einmal äussern. Noch mehr kommt man ins Staunen, je weiter man sich in die Vergangenheit zurückbewegt. Und so könnten wir auch einmal die Leistungen von Heinz Eckelkamp als Verleiher würdigen, PLAY TIME seinerzeit in 70mm in Westdeutschland mutig herausgebracht zu haben: in überragend schönen Kopien, die wir noch 30 Jahre später gelegentlich einsetzen konnten (u.a. Urania-Bln) - natürlich gealtert, aber "unverkennbar" Todd-AO in seiner Wirkung. Auf die Gegenwart übertragen: Da Neufassungen oft auch ganz neu sich vermitteln, muss irgendwann fast alles an Nachkopierungen unter die Lupe genommen werden (auch das Tonliche angehend). PLAY TIME hätte 2002 auf IMAX oder in 8K restauriert werden können und mich dennoch kalt gelassen, wenn das Farbkonzept des Originals einer Mißinterpretation anheimgefallen wäre. Besonders hartes Brot in diesem Jahr: etliche Neuankündigungen von DOCTOR ZHIVAGO über BEN HUR bis hin zu MUSIC MAN. Lieber nicht drüber nachdenken - und "Blick nach vorn...". Wer genau hinschaut und sich ernsthaft für das Thema interessiert, ist auch fähig, die Silberscheibe für einen Augenblick beiseite zu legen, hoffe ich jedenfalls. Und auf der mehr als 26 Meter breiten Todd-AO-Bildwand des ARCADIA wird schnell klar, daß die blaue Scheibe peinlich an ihre Grenzen stösst. :)

"Bed and Breakfast" wäre schon mal was: also noch 5 Wochen Zeit mir was zu überlegen... - - - Aus 2009 ein Nachtrag: Ein Bericht wäre sehr schön, denn das Festival kann ein wenig Publicity gebrauchen Bin erst jetzt dazu gekommen. Ein Kurzreport war gewünscht, also denn. Die stark schwankend besuchten Vorstellungen in Italia (das erste Festival seit vielen Jahren, leider von Wahlkampfauftritten Berlusconis überschattet) waren eine schöne Zeitreise. Äusserst reizvoll das Pendeln zwischen zwei architektonisch othogonalen Spielstätten: dem klassischen Theatersaal in der mailänder Kinemathek und dem modernen BigScreen-Saal im 'Arcadia' in Melzo. Wir zeigten einige Monumentalfilme mit englischer Tonspur, denen sich außerdem - abweichend vom reinen 65mm-Thema "Bigger than life", wie es der Ansatz des berliner Festivals war - auch neuere Titel und von 35mm-Negativ aufgeblasene Blockbuster-Hits der 1980er Jahre hinzugesellten: PINK FLOYD - THE WALL (Kopie aus England), aber auch DICK TRACY (eine hauseigene, farblich ganz fantastische Kopie des 'Arcadia'). Bis auf THE WALL wurden die Vorführungen nur mit unverblaßten Kopien bestritten. BEN HUR (Kopie aus Australien) war am besten besucht, gefolgt von 2001 (hauseigene Kopie des 'Arcadia', mit eigens aufgespieltem italienischem Magnetton). Die englischsprachigen LPP-Kopien WEST SIDE STORY sowie LAWRENCE OF ARABIA und SPARTACUS wurden via Beamer untertitelt (und falls das Leinwandbild jemanden interessiert - ich stelle gern noch ein Bild dazu ein). Das macht auch das 70mm-Festival in Krnov so, um einen Bezug zur Landessprache herzustellen. PLAY TIME stammte aus Frankreich und wurde als restaurierte Version aufgeführt. Ein abschliessender Report, "Roadshow Ways to Milan and Melzo", ist jetzt erschienen in Thomas Hauerslevs Web-Publikation in70mm.com : http://in70mm.com/news/2010/italy/index.htm (Ein paar Bilder der Reise sind noch über, auf Wunsch gerne noch einstellbar.)

Nehme ich zurück: man bekommt ein Zimmer gleich in der Nähe, aber es kostet eben etwas (Great Victoria, wo man doch etwas dünner in den Tagen wurde).. Will heissen: ich kenne noch keine evtl. günstigere Übernachtung in Bradford, wäre sonst viel öfter dort. ETAP evtl.?

Warum Film? "Film" heisst "Häutchen". Gezeigt wird aber vielerorts nur noch HD-Video. "Sensationell" allein durch den 230-Mio.-CGI/Performance-Capture-Aufwand eines aktuellen Blockbusters, der gestalterisch besehen ja respektabel sein mag. Zu beschreiben aber, wie die "Zukunft des Kinos" ausseht, das würde ich mir auf dieser Distributionsgrundlage nicht zutrauen (weder für 2015 noch für 2025). Und auch technisch steht derzeit jedes Brillensystem Angriffen seitens des Zuschauer gegenüber. Freuen wir uns lieber auf das hoffentlich brillenlose Kino der Zukunft. :wink:

Fand ich aber immer lohnenswert in Bradford: also nicht "austauschbar", soll das heissen. 3-streifiges Cinerama-Programm mit einer Technicolor-Kopie HOW THE WEST WAS WON ist selbst für 70mm-Freaks "augenöffnend", wenn man so richtig "mittendrin" im Geschehen steckt! Ganz anders auch als Erfahrung zum Besuch eines Imax-Theaters, und auch direkt spürbar in dem, was man von der Blu-ray allenfalls erahnen könnten ... (obwohl dort immerhin die Smile-Box-Version einiges erahnen lässt). Richtig gute Bildwiedergabe auch seit Einbau des DP-70 vor einigen Jahren, mit der Besonerheit einer krümmungskorrigierenden D-150-Projektionsoptik: das nenne ich professionelle Aufführung von Large Format. [komplizierter das Hotelproblem, aber ein günstiger Flug über Manchester und dann mit dem Bus macht das schon wieder wett].

Klasse, daß Du das (mit doch schon sechs Beiträgen seit 2006) so gut beurteilen kannst. Zumal das Eine mit dem Anderen ja auch wirklich viel zu tun haben dürfte. @ EVIIb: Lieber nicht reagieren auf solche User, die a priori keinen Respekt haben vor menschlichen Leistungen, vor Grundlagen der Kinematographie, Geschichte oder kritischem Nachdenken. Einfach links liegenlassen: die merken bald von selbst, dass sie eigentlich nie Filmvorführer sein wollten und sich nur ins Kino verirrt haben, nachdem sie erstmals dort mit Computerspiel-"Filmen" konfrontiert wurden.

Das erzählst Du hier schon seit Jahren. In der Theorie mag es dieses bessere Material ja geben. In der Praxis kommen billige Massenkopien in die Kinos. Daran wird sich auch in Zukunft nichts ändern, wenn noch besseres Material zur Verfügung steht, weil alle auf die Kosten schauen. Mit 2K-DCI haben Kinobetreiber dieses bessere Material im praktischen Betrieb, auch wenn Du das nicht wahrhaben willst. Das ist unrichtig, denn man merkt es beim Umgang mit Negativen und Kopierungen. Aber auch die Fachzeitschriften helfen hier einigen weiter: InCamera, American Cinematographer, Fernseh- und Kinotechnik, Journal of SMPTE, Professional Production usw. Materialverbesserungen seit 110 Jahren: jüngst Kodak Vision 3 und Fuji Eterna Vivid 160. Da Du keine Filme mehr einsetzt, wird es auch nicht im Fokus Deines Interesses liegen. Voraussetzung einer dramatischen Überlegenheit zum 2K-DCI wäre aber, wie ich schrieb, auch die 4K-Ausbelichtung. Denke, das kommt, auch mit Unterstützung aus München. Als vor 3 Jahren hier auf die 35mm-3D-Option aufmerksam gemacht wurden, war das Forum voll von Karikaturen. Manche lassen sich ohnehin nicht durch Fakten von ihren Ressentiments abbringen. The Fujicolor ETERNA-RDI Type 8511/4511 digital intermediate film has thinner emulsion layers with extremely efficient couplers made possible by Super-Nano Cubic Grain Technology. This invention allows improved color sensitivity with the ability to absorb scattered light, providing extremely sharp images. The ETERNA-RDI emulsion technology also achieves less color cross-talk for exacting reproduction. Its expanded latitude and linearity provides superior highlights and shadows in a film stock with exceptional latent image stability. Aus: http://www.oscars.org/awards/scitech/winners.html/ Kompletter Text hier: http://forum.filmvorfuehrer.de/viewtopic.php?t=13876 Nach der kurzen Richtigstellung wieder zurück zu den "Avatar"-Interessierten...

Her Neumann unterscheidet offenbar die Ansprüche a. der Grundversorger und anderseits b. der Programmkinos. [ich kommentiere und beurteile dies nicht.] Erst kürzlich verglich er "die" Digitalisierung mit den Technik-Visionen des "Metropolis"-Films, worauf sich jeder einen Reim machen kann.