magentacine

Das mutierte Säbelzahn-Erdhörnchen auf dem Emmerich-Plakat ist ja ganz nett. Vor vierzig Jahren (ONE MILLION YEARS B.C.) reichte noch dieser Spezialeffekt, um die Kinos zu füllen: Schöne Grüße an auch an Senta Berger - dieser Film hat sich um die Verbreitung des Wortes "Schmackofatz!" verdient gemacht! Nicht ganz so sexy, aber dafür sehr, sehr lustig:

Scharfes Auge, TK-Chris! 8) Könnte allerdings auch von einer Super-Parvo-Color stammen, die Lupe sieht genauso aus...

Wer's ganz genau wissen will - hier ein Links zur Patentschrift (mit Bildern): http://www.pat2pdf.org/patents/pat7206409.pdf CAP steht für Coded Anti Piracy, in den USA als CRAPcode ("Dreckscode") verspottet. Die Markierung erlaubt, etwaige Raubkopien der einzelnen Serienkopie (also dem Kino) zuzuordnen. Bild auf Wikipedia (allerdings eher untypisches Muster, ich kenne es eher in dunklen Bildteilen und mit mehr Punkten) :

Zwischenprüfung in welchem Studienfach? Was ist das Thema? Bitte etwas mehr Information! Studenten waren/sind billiger als Festangestellte und eigneten sich aufgrund flexibler Zeiteinteilung eben gut als Aushilfen und Vertretungen.

Ich mag viele deutsche Verleihtitel der Vergangenheit. Natürlich waren sie häufig im Tonfall theatralisch-übertrieben (SKLAVIN DES HERZENS für Hitchcocks UNDER CAPRICORN), aber es gab auch eine Menge Volltreffer - ich fand immer SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD (Once Upon a Time in the West) sehr gut, ebenso DENN SIE WISSEN NICHT WAS SIE TUN (Rebel Without a Cause). Ich habe den Eindruck, daß heute einfach aus Denkfaulheit und Mangel an Fantasie der OT übernommen wird, auch wenn das deutsche Publikum sich wenig darunter vorstellen kann. Es ist auch eine Frage der Allgemeinbildung, ob man auf bestimmte Redewendungen und Zitate kommt, und nachdem einige Jahrzehnte lang alles als überflüssiger Zierat behandelt wurde, was Allgemeinbildung ausmacht und nicht der Nutzbarmachung "menschlicher Ressourcen" für Industrie und Wirtschaft dient, gleichzeitig Kultur als subventionierte Betätigung für selbsternannte Eliten definiert wird, wundert mich das nicht sehr. Schaut doch mal, wieviele gute Filmtitel auf Bibelzitaten beruhen, ohne daß ein religiöser Kontext vorhanden ist. Auch die Verflachung der Sprache und des Wortschatzes auf RTL-Niveau verringert die Wahlmöglichkeiten erheblich. Ja, lieber ein OT als ein dümmlicher DT wie KUCK MAL WER DA SPRICHT, aber noch lieber ein einfallsreicher, farbig-plastischer DT als das austauschbare Denglish-Gebabbel, das es einem bei Lektüre des Kinoprogramms unmöglich macht, sich vorzustellen, was für ein Film dahinterstehen könnte. FRANKENSTEINS MONSTER JAGEN GODZILLAS SOHN - da weiß man doch, was einen erwartet, oder? ;) Für schreibende Verleihmitarbeiter empfehle ich mal das hier - ein großartiges Buch: http://www.amazon.de/Bildung-Alles-was-man-wissen/dp/3442151473

Haines schreibt in TECHNICOLOR MOVIES, daß nach der Übernahme von Technicolor und dem Abgang von Gründer Herbert T. Kalmus die Qualitätsstandards deutlich herabgesetzt wurden. Daß es auch noch in späteren Jahren hervorragende TC-Kopien gab, will ich gar nicht bestreiten, aber ab Ende der 1960er gibt es mehr Kopien mit Staub, Schrammen und Kratzer in den drei Grundfarben. Der Polyesterträger mag die mechanischen Probleme verringert haben, aber die Abnutzung der "druckenden" Gelatineflächen nahm eben zu. Die meisten "Ausreißer" scheinen mir aus Italien gekommen zu sein, die schlechteste TC-Druckkopie, die ich je sah, war eine Komödie mit dem Slapstickteam Franco Franchi/Ciccio Ingrassia (ZWEI TROTTEL...-Reihe), dicht gefolgt von dem englischen Qualitätsfilm BIG ZAPPER ZAHLT MIT BLAUEN BOHNEN. Beides übrigens TechniScope-Filme, die schon damals mit lehmfarbenen Hauttönen und miserabler Schärfe daherkamen, während andere B-Filme ganz hervorragend aussahen - Beispiel SABATA von Gianfranco Parolini. Die Dup-Praktiken bei US-Filmen ist aber das größere Übel, weil die Prozeßqualität unnötig verschlechtert wurde - viele US-Filme der 1970er sehen ähnlich flau aus wie die Eastman-Positivkopien von Dupnegativen. Was natürlich ab Mitte der 1970er bei den meisten Filmen keine große Rolle mehr spielt, da ja sowieso 80% weichgezeichnet, verwackelt, fehlbelichtet und mit Minimalbeleuchtung, Pushentwicklung, Chemtone und anderen Bildverschlechterungs-Techniken gearbeitet wurde. Man merkt sich natürlich lieber die gelungenen Beispiele unkonventioneller Fotografie wie DER PATE, FRENCH CONNECTION und dergleichen, aber wer sich die durchschnittlichen zeitgenössischen Verleihkopien wieder ansieht, den ergreift oft das Grausen über die suboptimale Bildgüte. Schade, daß das neue Druckverfahren sich nicht durchgesetzt hat, die TC-Kopie von APOCALYPSE NOW REDUX hat mich sehr beeindruckt. Leider nicht gesehen: THE THIN RED LINE, den glaubwürdige Kollegen als "sehr nah am 70-mm-Effekt" beschrieben.

So einfach ist das nicht. Eastman Color sah gut aus, solange vom Originalnegativ kopiert wurde, sonst nicht mehr. Mit der Verbesserung des TC-Druckverfahren 1955 wurde die Schärfe deutlich erhöht. Viele Eastman-Produktionen kamen in Deutschland nur über Duplikatnegative heraus, und das sah definitiv minderwertig aus (orange-gelbliche Farben, grobes Korn usw.)! Im Vergleich dazu waren die IB-Druckkopien nah am Original. Der Niedergang des Druckverfahren erfolgte 1. ab Mitte der 1960er durch Erhöhung der Kopienzahl von einem Matrizensatz (statt 150-200 bis zu 800) mit daraus resultierenden Maßhaltigkeitsproblemen, da die Matrizen ja stets gewaschen und neu eingefärbt wurden, auch die Toleranzen der Acetatperforation dürfte darunter gelitten haben. 2. durch Herstellung der Druckkopien von Eastman_Duplikatmaterialien ab Ende der 1960er bis Prozeßeinstellung. Der Vorteil des IB-Verfahrens, die Generationsverluste durch Interpositiv-Internegativ zu vermeiden, wurde aus Pfennigfuchserei geopfert. Anstatt Matrizen bzw. Auszugsfilme aus den USA nach GB oder Italien zu schicken, wo für den europäischen Markt kopiert wurde, schickte man Duplikate als Ausgangsmaterial für den Druckprozeß, weshalb viele spätere TC-Kopien farblich und schärfemäßig nicht befriedigen. Druckkopien von hochwertigem Ausgangsmaterial (Eastman-O-negativ, Großformate wie Technirama/65mm) sehen in der Regel hervorragend aus.

:shock: :?: :?: :?: Leopold Stokowski war Dirigent (und z.T. Bearbeiter) der Originalaufnahmen zu FANTASIA, man sieht ihn auch im Film mit Mickey. Auf diese 1939/40 im mehrkanaligen Fantasound-Verfahren aufgenommene Einspielung wurde auch das genaue Timing der Animation abgestimmt. Da es kriegsbedingt nur wenige Fantasound-Installationen gab, kam FANTASIA weitgehend in Mono-Lichtton in den Verleih. 1968 wurde der Film in einer neuen Abmischung auf 4-Kanal-Magnetton wiederaufgeführt, die wesentlich besser klang als die Monofassung. 1982 wechselte man die Original-Musikspur gegen eine Neueinspielung unter der Leitung von Irwin Kostal aus, wobei die Musik leider nicht mehr genau zur Animation paßt. Diese Fassung wurde 1990 aus dem Verkehr gezogen. http://en.wikipedia.org/wiki/Fantasia_%28film%29

Mit welcher Einspielung - der originalen Stokowski-Fassung oder der digitalen" Irwin-Kostal-Variante (WA 1992, wenn ich mich recht erinnere) ?

Bei vielen Erfolgsfilmen ist mit Jahrzehnten Abstand schwer nachvollziehbar, was sie einmal so erfolgreich machte, womit sie den Zeitgeist trafen. In zehn, zwanzig Jahren werden sich junge Leute sicher auch fragen, was denn das Publikum damals an TITANIC, GLADIATOR oder STAR WARS gefunden haben mag. Ich bezweifle, daß den Blockbustern von heute ein so langes Repertoire-Leben beschieden sein wird wie den meisten David-Lean-Epen (BRÜCKE AM KWAI, LAWRENCE VON ARABIEN, DOKTOR SCHIWAGO), Sandalenfilmen wie BEN HUR oder SPARTACUS oder dem nicht totzukriegenden VOM WINDE VERWEHT.

Hei, jetzt wird's richtig Off-Topic! @preston sturges: Da gibt es Ausnahmen - gerade SNOW WHITE (1937) als erster langer Zeichentrickfilm hatte immense Outtakes, insgesamt rund eine Viertelstunde, behauptet die Literatur. Auf einer LD oder vielleicht auch den DVDs gibt es eine Sequenz als "pencil test" zu sehen, in der die Zwerge Suppe essen. In Bücher steht aber mehrfach, erst kurz vor der Premiere seien ganze fertige Sequenzen herausgenommen worden, weil man sich nicht sicher war, ob ein langer farbiger Animationsfilm das Publikum nicht ermüden werde. Auch bei FANTASIA gibt es eine ganz Sequenz, die entfernt wurde, und zwar CLAIR DE LUNE (als DVD-Bonus irgendwo gesehen). @cinerama: Die Agfa-WIKINGER-Kopie sah eigentlich aus, als habe man eine Farbdruckkopie gedupt - steilster Kontrast, wässrige Farben, ausgefressene Lichter. Traurig. Das mit SLEEPING BEAUTY auf 70mm ist eine spannende Frage, ich tippe auf ein Internegativ, da Disney anders als andere Studios schon immer sehr auf originalmaterialien achtete!

Den Hasen werden jetzt die Ohren gestutzt - dieses aus der Online-Ausgabe der Frankfurter Rundschau: Der Schnarchsockenausschuß der Freibierigen Selbstgnomtrolle verkündet: http://www.spio.de/index.asp?SeitID=405 CDU/CSU zum Hasenfilm: http://www.cducsu.de/Titel__FSK_Langmut_mit_den_Keinohrhasen/TabID__6/SubTabID__7/InhaltTypID__1/InhaltID__8704/Inhalte.aspx [/url]

Ja, ich meine, die von mir gesehene HONEYMOON-Kopie hatte ein C+ Logo vorgeklebt. Wenn's diese Fassung ist, sollte man keine Large.Format-Wirkung erwarten, als inhaltliche Rarität aber empfehlenswert. Hier einige Fakten zum Film und eher wenig zur Restaurierung: http://www.powell-pressburger.org/Reviews/59_Honeymoon/Charles.html Vorherige Lektüre des entsprechenden Kapitels aus Michael Powells großartiger Autobiographie erspart Verwunderung über Uneinheitlichkeit des Stils und andere "Merkwürdigkeiten". Interessant fand ich die sehr ausgedehnten Autofahrten, die ein wenig an Cinerama-Travelogues erinnern. http://www.amazon.co.uk/Life-Movies-Michael-Powell/dp/0571204317 (kann aber auch in Band II MILLION DOLLAR MOVIE gewesen sein). Merkwürdig - die letzte als Restaurierung bezeichnete Fassung des Films für DVD liegt doch noch gar nicht lang zurück? - Ältere Zeichentrickfilme sind farblich immer eine Herausforderung für Neukopierung und Restaurierungsmethoden, denn die verwendeten Farbpigmente der Farben und Tuschen (bei SLEEPING BEAUTY gibt es neben Schwarz sieben oder acht verschiedene Farbtuschen für die Konturzeichnungen) waren bis Ende der 1950er stets auf den Technicolor-Farbdruckprozeß abgestimmt, so daß man im Grunde die Farbgebung alter Druckkopien vergleichen muß, wenn man von den Sequential-Exposure-Negativen ein neues Master erstellt. Neben Cinerama und IMAX dürfte das die filmmaterial-intensivste Form der analogen Bildaufzeichnung sein: 35mm 8-perf horizontal und dann jedes Phasenbild dreimal in Folge mit Farbauszugsfiltern auf S/W aufgenommen - ergibt die sechsfache Länge der späteren 35-mm-Vorführkopie... ;)

cinerama schrieb In der Tat ist HONEYMOON ein sehr interessanter Film für Ballettinteressierte und jeden, der sich auch an anderen Powell-Filmen (DIE ROTEN SCHUHE; HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN usw.) freuen kann. Kein vergessenes Meisterwerk, aber ein spannendes Experiment. Läuft in Bradford ein 70-mm-Blowup oder eine 35mm-Scope-Fassung? Es gibt wohl neue Kopien einer als "restauriert" bezeichneten Fassung von HONEYMOON/LUNA DE MIEL, die aber m.E. nicht vom Technirama-Negativ ausgegangen sein kann und wie ein durchschnittlicher Scopefilm dieser Zeit wirkt. Das Schicksal teilen leider die meisten Technirama-Filme in WA-Kopien, denn sie stammen meist von 35-mm-Zwischenmaterialen auf dem Stand der 1960er Jahre. Beispiele: DIE WIKINGER (WA auf Agfacolor), TRIALS OF OSCAR WILDE (Kopie von Carlton Media). Grundsätzlich farbverfälscht und grobkörnig, Schärfe unbefriedigend. Die einzigen guten Neukopien von Technirama-Filmen, die ich je gesehen habe, waren von den Titeln SOLOMON AND SHEBA (Studio Print aus den 1990ern) THE BIG COUNTRY (dito). Was ich wirklich gern gesehen hätte, wäre Sonys 4-K-Projektionsdemo mit Material aus THE MUSIC MAN, angeblich vom Technirama-Horizontalmaterial eingescannt...

Also, ich habe genügend Lebenszeit in Riech-Kinos verbracht, die sich in dieser Stadt nicht bis heute halten konnten, obwohl man die Geruchspalette stetig um neue Düfte (Kombination "altes Popcornfett/seit 20 Jahren nicht gereinigter Ufa-Blumenteppich") erweitert hat. Zwei Links zur Geschichte von Smell-O-Vision: A BRIEF HISTORY OF SMELL-O-VISION http://blog.wired.com/tableofmalcontents/2006/12/a_brief_history.html http://www.retrofuture.com/smell-o-vision.html Und jetzt auch als Taschenbuch zu haben: BEYOND BALLYHOO, das empfehlenswerte Standardwerk zu Gimmicks, obskuren Sonderverfahren und Marketingtricks im Filmgeschäft: http://www.buecher.de/shop/Buecher/Beyond-Ballyhoo-Motion-Picture-Promotion-and-Gimmicks/McGee-Mark-Thomas/products_products/detail/prod_id/22286112/ http://www.buecher.de/shop/Buecher/Beyond-Ballyhoo-Motion-Picture-Promotion-and-Gimmicks/McGee-Mark-Thomas/products_products/detail/prod_id/22286112/

Die CD/LP-Diskussion ist nicht so furchtbar neu. Interessanter ist es, die Wirkung der Aufzeichnungstechnik, nicht nur die spezifischen Eigenschaften des Distributionsmediums zu betrachten. Wer sich jenseits esoterischer Audio-Sektiererei mal von der ästhetischen Wirkung der verschiedenen Systeme überzeugen will, dem rate ich zu einer Begegnung mit Mercury "Living Presence"-Musikaufnahmen auf SACD oder auch nur 16-Bit-CD. http://www.deccaclassics.com/music/mercurylivingpresence/ Analoge Aufnahme auf 35-mm-Magnetfilm (dreispurig) mit einer Mikrofonierung, die das Gegenteil des späteren Multitrack-Gedanken darstellt. Das bitte mal vergleichen mit einer 1990er-Jahre Volldigital-Aufnahme in Mehrspurtechnik. http://www.soundfountain.com/amb/mercury.html http://en.wikipedia.org/wiki/Mercury_Records Ein anderes hörenswertes "Magnetton-Highlight" ist m.E. die schon etwas ältere Soundtrack-CD zu HOW THE WEST WAS WON.

Dann doch lieber gleich das gute alte FEEL-O-RAMA...hier als Ausschnitt aus KFM: http://www.youtube.com/watch?v=fTM9JT4Cvns&feature=related

Ja, das scheue Reh... Nett ist auch das Politikergeplärr zum Fall Nokia, also das hätte man ja wirklich nicht gedacht, gehen die Konzerne doch einfach woanders hin, wo man's ihnen hier doch wirklich alles so recht zum Wohlfühlen eingerichtet hatte... :) ...aber manchmal geht es dem lieben Reh auch anders, wie der großartige Trickfilmer Bill Plympton zeigte: Immer, wenn ich höre "Deutschland profitiert von...", was ja statistisch und volkswirtschaftlich richtig sein mag, dann frage ich mich: "Bist Du Deutschland?". Bei Wendelin Wiedeking von Porsche bin ich mir nicht ganz sicher, denn der führt ja immerhin ein Unternehmen mit Erfolg, so daß ihm seine 60 Millionen € Gehalt+Bonus vielleicht gebühren. Berufsversager wie klaus Esser von Mannesmann (vgl. http://www.wdr.de/themen/wirtschaft/wirtschaftsbranche/mannesmann_abfindungen/chronik.jhtml ), die für den Ausverkauf ihrer Unternehmen noch fürstlich entlohnt werden, sind ganz sicher Deutschland, auch die vielen Politiker, die in den Aufsichtsräten ihre schmale Rente aufbessern, ja die sind Deutschland. Ach ja, Herr Mehdorn, der Zornschlumpf in seinem Dunklen Turm am Postdamer Platz, uiuiui - also wenn der nicht Deutschland ist! Gewinne privatisieren, Verluste verstaatlichen, so läuft das rund. Inzwischen muß man die Gesellschaft mit Scheindebatten, Geizistgeil und DieterBohlensuchtmitFlorianSilbereisendasDschungelErziehungscamp ablenken und auf kommunaler und überregionaler Ebene das Tafelsilber verhökern (Grund+Boden, Energie- und Wasserversorgung). Während die Bescheidwisser ihre Schafe ins Trockene bringen, kann DerDoofeRest selbst Vorsorge fürs Alter treffen oder als politisches Trostpflästerchen Herrn Lafontaine und seine Stasicombo wählen. Und jetzt auch noch wählen in Hessen :bounce: - ich wähle ungültig, damit wenigstens meine "Wählerkopfprämie" den Parteien entgeht - mehr dazu hier: http://www.wahlrecht.de/lexikon/ungueltig.html /end of rant/

Der bereits mehrfach erwähnte englische Spielfilm THE SMALLEST SHOW ON EARTH aus den fünfzigern ist in Public Domain und kann rechtmäßig (wenn auch in sehr schlechter Qualität!) hier heruntergeladen werden: http://www.archive.org/details/the_smallest_show_on_earth

HELLZAPOPPIN' (In der Hölle ist der Teufel los, USA 1941, R: H.C. Potter) Sehr schöne BWR-Szene, die Figuren auf der Leinwand versuchen den Vorführer (Moe von den Three Stooges) von seiner Freundin abzulenken, sehr viele Gags mit Bildstrich und auch Unmögliches (Rückwärtslauf mit Simplex-Maschinen usw.) - Ein genialer Film, aus dessen Ideenorkan die US-Kino-Comedy sich ab den späten 1970ern und bis heute immer wieder bedient. TARGETS (Bewegliche Ziele, USA 1968, R: Peter Bogdanovich) Showndown im Autokino, Scharfschütze/Amokläufer töten mit Zielfernrohr zuerst Vorführer, während auf der Leinwand Ausschnitte aus THE TERROR (1963), dem sicher schlechtesten Horrorfilm aller Zeiten, laufen. Sehenswert wegen Regie und Boris Karloff als altem Filmstar! GREMLINS (1984) "Was machen sie?" "Sie schauen sich SCHNEEWITTCHEN an - und es scheint ihnen zu gefallen!" Nach dem Filmsalat, den die Gremlins beim Einlegen veranstalten, dürfte eigentlich gar nix laufen!

Wenn man sich erfolgreiche deutsche Filme der letzten Jahre anschaut, wird man folgendes feststellen: - Vieles ist von vornherein "provinziell", also für den Hausgebrauch und schwer bis gar nicht international vermarktbar (Beispiel DER WIXXER oder SIEBEN ZWERGE), da der spezifische Humor eine Übersetzung oder Synchronisation nicht überleben würde. "Provinziell" ist hierbei nicht abwertend gemeint, sondern eben: Für den Verzehr im eigenen Land bzw. Sprachraum - so wie übrigens schon die Heimat- und Schlagerfilme der 1950er/60er. - Nahezu alle zugkräftigen Darsteller kommen aus dem Fernsehen, besonders im komischen Bereich. Es gibt keinen deutschen Star mehr, der international "zieht". (Eine Franka Potente macht da noch keinen Sommer, auch nicht Til Schweiger in Kurzauftritten.) Gibt es einen Hardy Krüger, Horst Buchholz, Curd Jürgens, Maximilian Schell vergleichbaren Star im deutschsprachigen Bereich? Die Antwort lautet nein. - Die meisten deutschen Produktionen haben keinen eigenen Stil, sondern sehen aus wie deutsches Fernsehfilme (was sie in der Regel auch sind) oder imitieren amerikanische "Looks", ohne den dahinterstehenden Gedanken zu begreifen oder etwas Eigenes zu entwickeln. Amerikaner brauchen keine europäischen Klone ihrer eigenen B-Produktionen, sondern interessieren sich für etwas spezifisch Fremdes, sozusagen als "exotic spice". Gibt es einen deutschen Almodóvar, einen deutschen Fellini, einen deutschen Luc Besson? Die Antwort lautet nein. Eher kennt man im Ausland noch Filme von Michael Haneke oder Fassbinder, weil das Originale und keine Kopien sind. Alle Jubeljahre durchbricht mal ein Film diese kulturelle Schranke, aber es hat schon seinen Grund, warum deutschsprachige Filme in den USA keinen locken. Warum sollten sich Amerikaner Filme mit Darstellern ansehen, die sie nicht kennen und die im Schnitt handwerklich und erzählerisch weitaus dürftiger sind als englischsprachiges Kino, deren Macher darüber hinaus noch ihre spezifische nationale Eigenart zugunsten des bekannten "Europudding"-Stils ignorieren? Ja, nahezu alle deutschen Filme werden gefördert. Eine wirtschaftlich eigenständige konstante Filmproduktion hat es zuletzt beim deutschen Sexfilm der 1970er gegeben. Der deutsche Film ist spätestens seit 1973 reine Veranstaltung der öffentlich-rechtlichen TV-Sender, vgl. hier: http://de.wikipedia.org/wiki/Filmf%C3%B6rderungsanstalt Die Produzenten werden faktisch direkt oder indirekt subventioniert (Standortförderung, TV-Rechte usw.) und können sich, wenn sie das Spiel gut beherrschen, gepflegt über Immobilienhandel (Stichwort Berlin) und andere Anlageformen gesundstoßen.

Es gibt zwei Arten Motivsucher: - Ein eigenständiges optisches System aus Objektiv und Mattscheibe (Mitchell) bzw. Durchsichtssucher mit Formatmaskierung (z.B. Isco, TeWe, diese kleineren Modellekann man sich um den Hals hängen). - Ein Lupen/Mattscheibensystem mit Objektivfassung des verwendeten Kamerasystems (Panavision, PL-Fassung usw.). Hierbei kann der Regisseur tatsächlich das gewünschte Objektiv für die Einstellungsfindung ausprobieren einziger Nachteil ist die Größe und das Gewicht.

In den alten MAZ-Versionen bestimmter Filmklassiker waren die "Stanzungen" beim Aktwechsel jahrelang immer wieder zu sehen - zum Beispiel in MANCHE MÖGEN'S HEISS oder ZEUGIN DER ANKLAGE. In neuen Fassungen - die nicht mehr von Serienkopien, sondern von Internegativen, Interpositiven oder anderen höherwertigen Ausgangsmaterialien stammen - gibt es meist auch keine Überblendzeichen mehr.

Brad Miller hat aufgrund seines Rechtsstreits mit einem Programmierer derzeit alle Produktinfos entfernt, es handelt sich um eine "All-in-one" Verwaltungs/Planungssoftware für den Multiplexbetrieb. Die reguläre Website ist übrigens www.betterschedules.com - da steht momentan aber auch nur der Hinweis auf die Verzögerung. Einige Hinweise müßten sich aber noch in diesem Thread finden: Film-Tech-Forums > Film Yak > Page 4 > New Product: ShoWizard Pro

Nein, ich hab's: Butler Archibald (Chris Howland) bleibt gelassen, obwohl eines der zahlreichen großkalibrigen Einschußlöcher verdammt nah an seinem Schrittbereich sitzt! Er weiß nämlich, daß in einem UltraScope-Film lustige Nebenfiguren niemals sterben!