Alessandro Malfatti

Geht der Schmerz jemals weg?

Also dass man sich heute noch wundert dass Kodak eher an Halb- bis Ganzprofessionelle Produktionen denkt, die den Film direkt scannen werden und nie durch einen Projektor werden laufen lassen...

Ich denke nicht das es am Labor liegt, ich würde so etwas niemals von Andec erwarten, eher von meiner alten Nizo 801 die schon einiges durchgemacht hat. Dass es auch nur bei einer Kassette vorkam ist auch ein Zeichen dass es nicht am Labor lag. Womöglich hatte es damit zu tun dass ich ab und zu die Kassette ausgetauscht habe, um tw. mit 50D und dann mit 500D aufzunehmen. Der Laufstreifen war übrigens anfangs noch schlimmer, viel blauer und sichtbarer, ich habe es ein klein weniger störend machen können indem ich den blauen Farbton ein klein wenig runtergedreht habe. Aber ihn deswegen in die Tonne zu schmeissen, das bringe ich nicht übers Herz (bei den Preisen!) Weder der Laufstreifen noch die erheblichen Mängel sind grund den Film in die Tonne zu werfen. Es ist einfach ein Heimfilm der kein anderen Zweck hat als ein Paar Impressionen zu zeigen, und den ich einfach nebenbei aufgenommen habe, sicherlich mit weniger Vorsicht als nötig gewesen wäre. Aber ihn deshalb in einer Schublade verstecken ist halt auch nicht mein Ding. Meine Heimfilme sind soweit alle noch entfernt vom Resultat das ich gerne erwarte, aber es ist ja noch kein Meister vom Himmel gefallen, ich versuche mit jedem Film dazuzulernen und es besser zu machen. Manche einstellungen gefallen mir, andere finde ich selber scheusslich... was will man machen. Wenn ich nur die guten Einstellungen behalte dann wird das ding 1-2 Minuten Lang und hat keinerlei Zusammenhang. Es gibt auch Kinofilme die tw. grässliche Einstellungen haben, deshalb wurden die ja auch nicht in die Tonne geschmissen. Man versucht halt das beste daraus zu machen. Ich will hier nicht einen auf beleidigte Leberwurst machen, sondern ich räume die Schwächen offen ein. Ich erwarte auch keinesfalls dass dieser Film irgendwen gross beeindruckt.

Je nach dem wo macht einen ein Stativ zu einem professionellem Kameramann und man braucht dann eine offizielle Erlaubnis. Ob das jetzt wirklich ein Gesetz ist oder nur Schwachsinn von gelangweilten Bullen kann ich auch nicht sagen. Bei meinem ersten Besuch wurde ich mehrmals deshalb genervt, also habe ich es unterlassen. Hat ja keinen Sinn ein Stativ rumzuschleppen um deshalb dann nur Ärger zu bekommen.

Darf ich hier auch mein eigenes Werk anpreisen? Das ist von meiner Reise nach Sankt Petersburg letzten Herbst. Tut mir Leid wegen dem gewackel, ich habe keine sehr ruhige Hand, und in Russland wird man allzu oft angeschnauzt wenn man ein Stativ verwendet. Teilweise Vision 50D und Vision 500T (die merkbar körnigen Teile).

Es gibt hier im Forum eine spezifische Abteilung für Angebote dieser Art: https://www.filmvorfuehrer.de/forum/3-biete/ Sind das amateurfilme oder Spielfilme?

Wenn es aber kein Hollywood gäbe (oder davor Meliès, den Peplum oder ähnliche Filme die von dort, wo man ohnehin ist, dahin gelangen, wo es nicht anders ist) dann hätte es niemals Dziga Vertov, Hans Richter, Walter Ruttmann oder Luis Buñuel geben können, denn der Film als Medium wäre so schnell vergessen worden wie das Panorama, die Phantasmagorie oder alle anderen Arkadenattraktionen.

Wann war denn der Film irgendwann mal keine Traumindustrie? Den Moment muss ich verpasst haben ?

Klar doch, vor 1933 schaute man im Kino nur höchste Kultur und Kunst, es gab keine Unterhaltungsfilme, nur Expressionismus, neue Sachlichkeit und Neorealismus. Dann kamen die Nazis und haben den Leuten Konsumfilme aufgezwungen. Aus der Menge kam ein Aufschrei: "NEIN! Wir wollen mehr "Kuhle Wampe" und weniger Heinz Rühmann!" Doch es war zu spät. Die Filmnazis überlebten den Krieg und infiltrierten die Filmindustrie, und verblödeten die Gesellschaft weiter mit ihren perfiden Unterhaltungsfilmen. Und wenn sie nicht gestorben sind, dann filmen sie noch heute.

Das streite ich nicht ab, du erwähnst aber genau das worauf ich hinaus will: Es sind keine Filme die "Massengerecht" sind. Und genau da sehe ich das Problem. Ich habe ein recht spezifisches Konzept vom Kino, das muss auch nicht jeder teilen, aber ich glaube Kino und Massivität gehört einfach zusammen. Kinofilm und Minderheitspublikum sehe ich als einen Gegensatz. Das Kino existiert als Massenmedium, denn die Idee war ja eben gerade dass Kino, im Gegensatz zum Theater zum Beispiel, mechanisch Kopiert werden konnte, und dass man einen Film beliebig oft wiedergeben konnte mit recht wenig Aufwand, vor grossem Publikum. Um mich wieder auf den guten alten Orson Welles zu beziehen, er sagte mal "Ein Schriftsteller braucht eine Feder, ein Maler braucht einen Pinsel, ein Filmemacher braucht eine Armee." Ich verstehe die Kunst des Filmemachens in grossem Masse darin, dass ein Film gleichzeitig populär und künstlerisch wertvoll sein sollte. Ein "Elitekino", hochqualitative Filme welche aber (aus welchem Grund auch immer) nur für die oberen zehn Tausend zugänglich ist finde ich nicht wirklich nachhaltig. Wer bezahlt solche Produktionen? Wenn die Filmproduktion wachsen soll, muss sie eben auch rentabel sein. Man macht einen Film, der verdient Geld, damit macht man dann zwei Filme, dann vier, dann acht, usw.. Wenn man einen Film macht der kein Geld verdient, und sich Investoren infolge dessen nicht fürs Kino interessieren, dann macht man irgendwann mal wieder nur einen Film, wenn es mal Hilfsmittel aufzuschnappen gibt. Dann irgendwann noch einen. Filme, die dann auch in wenig Kinosälen laufen, und von dessen existenz das "normale" Publikum das nicht explizit sucht auch nichts mitbekommt. Was ich hier also mache ist eigentlich ein Apell an die Moderation, an den mittelgrossen Film, ein Film der inhaltlich und künstlerisch reicher ist als diese traurigen CGI Spektakel welche schon aufgrund ihrer lächerlich übertriebenen Budgets null risiken eingehen wollen, aber der trotzdem das Publikum anziehen kann, und ökonomisch nachhaltig ist. Ich glaube nicht dass man vom Publikum erwarten kann oder soll dass sie sich den Arsch aufreissen um einen anständigen Film in einem Kino anderthalb Stunden entfernt mit nur einer Aufführung am Tag zu finden. Das machen die Liebhaber, sicher, aber das Kino lebte noch nie nur von Liebhabern, sondern eben von der gemeinen Masse. Meine Meinung zu mindest. Mein Eindruck ist da ein wenig anders, ich glaube die Relevanz des Autorenfilms liegt eher im Einfluss auf die strikt kommerzielle Produktion. Neue freiheiten für die Filmschaffenden die im klassischen Hollywood unerhört gewesen wären, aber auch gezügelt von der Risikoabneigung der Produzenten. Man fand eben diese goldene Mitte an die ich appeliere. Nicht so experimentell wie der avantgarde oder Arthouse film, noch so konventionell wie der klassische Hollywoodfilm. Der Avantgardefilm war natürlich auch die Geburt von dem was wir heute als Arthouse bezeichnen, doch ich denke das ist damals wie heute grösstenteils eine Nichenproduktion, gegen die ich per se nichts einzuwenden habe, aber von der ich auch keinen unbedingt merkbaren positiven Einfluss auf das Kommerzielle Kinopanorama erwarte. Hierzu auch was ich weiter oben geschrieben habe. Da muss ich jetzt wiedersprechen. Das Budget von Star Wars vergleichen mit Avatar ist nicht wirklich angemessen. Star Wars hatte ein Budget wenn ich mich nicht falsch erinnere von 7 Millionen USD, das entspricht heutzutage etwa 30 Millionen. Das ist gerade mal eine mittelkleine Produktion. Die grossen Blockbuster, so wie Avatar, haben ein Budget zehn Mal so hoch, oder sogar viel mehr. Natürlich gab es für Star Wars eine anständige Werbekampagne, aber auch nichts aussergewöhnliches. Wieder komme ich da auf den heute fast verschwundenen mittelgrossen Film zurück. Wir sind es heute gewöhnt dass es nur kleine, unabhängige Produktionen mit ser schwachen Werbekampagnen gibt, und dann natürlich die riesigen Blockbuster. Solche mittelgrossen Filme können wir uns kaum noch vorstellen. Genau darum geht es mir. Bei Star Wars war man sich so unsicher über den Erfolg, das als Plan B ein sehr billig zu realisierender zweiter Teil geplant war, der die Sets und Effekte grösstenteils wiederverwenden sollte, um aus der Investition noch etwas mehr rausholen zu können. Es ist wirklich ein tolles Beispiel für einen mittelgrossen Film, der angemessen angeworben wird, der recht originell ist und bei dem das Studio sich doch noch ein gewisses Risiko gönnte.

Von den verschiedenen Abschweifungen abgesehen finde ich das ganze Thema hochinteressant. Zuerst einmal können wir nicht verleugnen dass wir uns seit ein Paar Jahren in einem Moment des Paradigmenwandels befinden. Das ist ja im Film nichts neues, das letzte Mal geschah dies in den 50er-60er Jahren als das Fernsehen in Erscheinung trat, und der Kinofilm musste sich auch neu erfinden. Die Beschwerde über eine sinkende Qualität der Filme wird oftmals belächelt, denn offensichtlich sagt das ja jede Generation, "früher waren die Filme einfach besser", usw.. Doch ich finde diese Beschwerde doch ziemlich gerechtfertigt, vor allem eben genau im historischen Kontext: Als der Tonfilm begann, gab es einen merkbare verschlechterung in der Qualität der Filme, die Virtuosen Techniken die in den 20er Jahren nach schon zwei Jahrzenten perfektioniert wurden und zu grossen Künstlerischen leistungen führten verschwanden praktisch von einem Tag auf den anderen. Jetzt gab es auf einmal langweilige, statische einstellungen um einen gut aufgenommen Dialog zu erlauben, die Kamera war nicht mehr frei sich zu bewegen, nein, sie war wortwörtlich eingesperrt in einer Kabine um den Ton nicht zu beschmutzen. Es dauerte einige Jahre bis sich der Film gen mitte der 30er Jahre von diesem Schlag erholte und wieder eine grössere künstlerische Freiheit vorweisen konnte. Es ist generell akzeptiert dass die frühen Tonfilme filmisch von schlechterer Qualität sind als die späten Stummfilme. Etwas ähnliches geschah in Hollywood in den 50er-60er Jahren, als das Studio-System in sich zusammenbrach. Die traditionelle, handwerkliche Art wie filme "hergestellt" wurden verschwand, und in der Qualität der Filme war das erneut merkbar. Das goldene Hollywood-Zeitalter reicht von mitte-ende der 30er Jahre bis in die frühen 50er. Danach kam wieder eine Epoche von durchschnittlich weniger Qualität. Das heisst natürlich nicht das in der Zeit keine guten Filme produziert wurden, aber es waren weniger, und die weniger wichtigen Produktionen vor allem verlierten an Qualität. Wenn man heute manche B-Movies aus den 40er Jahren ansieht ist es erstaunlich welch hohe Qualität diese Vorweisen, denn im gegensatz zu späteren Epochen war auch bei diesen zweitklassigen Produktionen alles sehr Handwerklich, auch die Drehbücher und die Regie. In den 70er Jahren ging es dann wieder aufwärts, als die Innovationen der Avantgarde-Filmemacher auch bei der sehr Kommerziellen Produktion ihren Einfluss erreichten, eine ganze Generation neuer Filmemacher erscheint die uns unzählige Klassiker hinterliessen. Die 80er Jahre hingegen bringen wieder einen tieferen Punkt, hierfür war sicherlich der Einzug des Heimvideos verantwortlich, während die 90er Jahre wahrscheinlich das zurzeit letzte "Goldene Zeitalter", ein Jahrzent mit vielen originellen Filmen und viel technischer Innovation, gerade durch die frühen Digitaleffekte, die allerdings noch nicht so übertrieben benutzt wurden, und meistens in Zusammenhang mit traditionellen Effekten, sozusagen das beste beider Welten (eine Lektion die man vielleicht nicht hätte so schnell vergessen sollen). Heutzutage geschieht es, wie mit dem Fernsehen in den 50ern-60ern, und wie mit dem Heimvideo in den 80ern, und der Kinofilm hat sich noch nicht ganz darauf eingestellt. Einerseits hat dies natürlich auch damit zu tun das viel kreatives Talent durch die neue Streaming-Produktion aufgesaufgt wird. Viele gute Drehbuchschreiber sind jetzt für Streaming-Serien engagiert, und nur die grössten Produktionen können sich solches Talent leisten, doch ironischerweise haben diese Produktionen so viel Druck um kein Geld zu verlieren dass man keine Risiken eingehen will, und das macht das potenzielle Talent zu nichte. Denn, um Geld ging es beim Film ja schon immer. Zumindest bei der industriellen Produktion. Diese Idee dass es jetzt auf ein Mal nur noch ums Geld geht ist absurd. Doch es hat sich eines verändert, nämlich wie man an das Geld kommen möchte. Über Jahrzehnte hinweg versuchten die Produzenten das magische Rezept für den Erfolg zu finden. Und eventuell hat man dies so überstudiert, dass man sich selbst einen Käfig gebaut hat. Alle Filme müssen gewissen klaren Mustern und Konzepten folgen, welche man nach viel Analyse als Schlüssel zum Erfolg erkannt hat. Dies ist an sich nicht Falsch, denn sogar bei wirklich schlechten Filmen wird heutzutage Geld verdient, weil sie sich an diese Muster halten: z.B. sich auf gut bekannten Franchisen basieren, wie Marvel, Star Wars, Disney-Klassiker, usw.. Marvel hat dies sogar noch weiter getrieben, mit seinem kinematischen Universum. Die Filme sind alle miteinander Verbunden, es wird immer mehr und mehr damit gearbeitet, dass man ein klares, fixes Publikum hat; wer den vorherigen Film gesehen hat wird auch unbedingt den nächsten sehen, etc.. Doch diese denkensweise erlaubt es natürlich nicht, neue Ideen auszuprobieren. Neue Ideen bedeuten Risiken, und wenn eines ganz klar nicht mehr in den grossen Blockbustern aufzufinden ist dann sind es Risiken. Vergleichen wir doch mal mit einem grossen Blockbuster-Klassiker: Dem ersten Star Wars. Dieser Film war damals ein ungeheures Risiko für das Studio. Ja gut, es hatte auch nicht so ein massives Budget wie die grossen Blockbuster heute, aber trotzdem. Man gönnte sich das Risiko etwas neues zu probieren, auch noch etwas ähnliches wie Science-Fiction, ein genre das als komplett veraltet und praktisch tot galt. So etwas ist heute im Kino fast undenkbar. Nicht aber bei Netflix, Amazon oder HBO. Dort traut man sich jetzt, risiken einzugehen. Oftmals mit erfolg, manchmal aber auch nicht. Pech gehabt. Ich erinnere mich noch vor einigen Jahren gelesen zu haben, dass Spielberg sagte das Kino in der Zukunft würde sich verändern indem man dort nur noch die teuersten, aufwendigsten Filme sieht, zu viel teureren Preisen, und sie würden auch viel länger im Programm bleiben. Soweit scheint er nicht ganz falsch gelegen zu haben. Und es spiegelt auch den wechsel der 50er-60er wieder, als die B-Movie Produktin praktisch verschwand, da diese art von Inhalten vom Fernsehen übernommen wurden. Vielen leuten ist gar nicht bekannt, welche mengen an Filmen in der Zeit vor dem Fernsehen produziert wurden, zumindest in Hollywood. Jede woche gab es dutzende neue Filme, eine handvoll davon erstklassige Filme, aber unmengen an zweitklassigen B-Movies. Orson Welles erzählt dies in "My Lunches with Orson": Man ging meistens nicht X Film schauen, man ging einfach ins Kino, was auch immer läuft, bei halbem Film rein, dann nach dem Ende sass man weiter bis man dort ankam, wo man reingekommen war. "Hier sind wir reingekommen", sagte man, stand auf und ging. Erinnert das nicht ein wenig daran, wie wir fern sehen? Oder es zumindest taten, bevor es Streaming gab? Einfach mal den Fernseher anmachen, mal sehen was läuft. Dann lässt man den halb angefangenen Tatort, oder Die Simpsons, oder was auch immer. Nur manchmal sucht man eine spezifische Sendung oder Spielfilm, natürlich die besseren Inhalte. Der Rest ist einfach komme was wolle. So war es auch mal mit dem Kino. Heute kaum noch vorstellbar. Kurz gesagt also, nein, ich denke nicht das es Digital ist, was das Kino tötet. Es ist einfach der Wandel zu neuen Medienformaten. Allerhöchstens tötet das Kino hierbei sich selber, mit einer zu grossen Angst vor Risiken, und zu vielen überteuerten Produktionen. (Ich sage allerdings doch, das Digital nicht hilft, denn Filme auf Digital statt auf Film aufzunehmen macht die Filme meiner Meinung nach doch weniger geniessbar, wie Renoir sagte "die absolute Perfektion führt zur absoluten Dekadenz"; und der Missbrauch von CGI für ein billiges Spektakel (das trotzdem Teuer ist) beeindruckt sicher weniger als die Produzenten denken.) Doch im Arthouse sehe ich ganz bestimmt keine Zukunft für das Kino. Arthouse im Sinne nicht von bescheideneren aber trotzdem populären Produktionen, sondern wirklich von Minderheitsinhalten, welche vielleicht auf Festivals hohen Lob bekommen, aber das grosse Publikum nicht interessieren. Denn der Film ist letzendlich ein Geschäft, es muss rentabel sein, und das ist Arthouse grundsätzlich nicht. Im gegenteil, ich denke das Arthouse-Denken ist für das Kino extrem schädlich, denn es richtet sich auf eine Art von Produktion aus die die Kinosäle ganz sicher nicht erobern wird, und stattdessen verdrängen diese Filme diese möglichen bescheideneren, originelleren Produktionen, welche sich trauen gewisse Risiken einzugehen, innovativ zu sein, aber trotzdem noch darauf ausgerichtet sind kleine Blockbuster zu werden, und vor allem: ökonomisch rentabel zu sein. Denn fragen wir uns doch mal, angenommen wir sind uns einig dass die Qualität heutzutage zu wünschen übrig lässt, wieso keine "besseren" Filme produziert werden? Na, weil diese ja nicht mit den grossen Hollywood-Spektakeln mithalten können, welche die grossen Namen haben, die grossen Franchisen, die grossen Effekte. Sie verdienen kurz gesagt kein Geld. Das ist genau das was mit Arthouse Produktionen passiert. Sie sind schlussendlich von allen möglichen Subventionen und Hilfsmitteln abhängig, und das erlaubt natürlich nur so viele Filme zu produzieren, und sie nur so weit zu verteilen. Fast die einzigen hiesigen Produktionen die sich im (wirklich kommerziellen) Kino halten können sind zum Beispiel populäre Komödien. Genau die, die dann von diesen Bonzenkritikern dan verhöhnt werden wegen ihrer schlechten Qualität. Doch das ist gerade der richtige Weg. Man beginnt mit Filmen die vielleicht von der kreativen Seite nicht das Gelbe vom Ei sind, und hiermit kann man Fuss fassen. Hiernach kann sich die Produktion dann in künstlerisch wertvollere Inhalte verwandeln, sofern man trotzdem die Popularität bei den Kinogängern balancieren kann. Ein Zeitpunkt der Krise ist gleichzeitig ein Zeitpunkt der Chancen. Die Streaming-Produktion wird zwar nicht verschwinden, ist aber auch zweifelsohne gebläht, sie wird in den nächsten Jahren sicherlich ein wenig abnehmen (oder die Kosten dieser Angebote werden steigen). Doch wenn man möchte dass es neue, etwas bescheidenere aber dafür interessantere Filme in den Kinos gibt, müssen die Investoren auch wieder zum Film vertrauen gewinnen. Dieses Vertrauen gibt es in Europa zumindest im Moment kaum. Arthouse hat da viel Schaden angerichtet. Der Europäische Film wird als unpopulär und künstlerisch versnobt angesehen. Das ist nicht hilfreich. Es bräuchte ein Klima von ambitionierten Produktionen, welche es darauf abgesehen haben in erster linie Populär zu sein, und die dann eventuell vielleicht auch noch von wirklicher Qualität sein könnten. Diese Bonzenmentalität muss einfach mal überwunden werden. Ich denke aber, es ist zu spät dafür. Kino wird nur noch zu grossen, multimillionenschweren Blockbustern und subventionsgemästeten Arthouse Streifen tendieren. Die kreativität wird sich letzendlich auf dem kleinen, gar dem kleinsten Bildschirm auffinden. Leider.

Hallo miteinander. Ich war hier mal vor langer langer Zeit aktiv, vielleicht erinnert sich der eine oder andere an mich. Ich glaube ich hatte einen anderen Namen, welcher das wäre weiss ich nicht mehr. Da es aber nunmehr über zehn Jahre her ist dass ich hier war dachte ich es angemessen mich erneut vorzustellen.

nen alten ami kombi :) geht normalerweise nicht kaputt das ding, bei 5 litern hubraum und gerade mal 160 pferdchen läuft da alles seidenweich, sofern die vorbesitzer nicht rumgepfuscht haben. (ist halt kein bmw motor). und bei entsprechender pflege und fahrweise braucht der auf langstrecken (bei tempo 120) auch keine 10 liter. also durchaus bezahlbar, und dank grüner plakette und "D3" auch steuerlich reizvoll Ach, war das zufällig dein Auto, dass Gerhard bei seinem Film benutzen wollte, der LTD Crown Victoria Kombi? Solche sieht man hierzulande zu hauf (vom Zustand will ich mal nicht reden...), der läuft warscheinlich in 50 Jahren noch :)

Das vom Spiegelverschluss... bei meiner K3 passiert das nur wenn man sie laufen lässt, bis sie von selber anhält. Wenn man aber den auslöser loslässt, dann sollte die Blende mittig stehen bleiben.

Respekt, Chris, was fährst du für ne Klapperkiste?

Meinst du sozusagen die Speichen der Spule?

Nur hat Fuji Single8 grad eingestellt, und das von dritten zu beziehen ist lächerlich teuer. Ich habs mal in betracht gezogen, bis die nachricht kam. Ich mag ja Super8 wegen der einfachheit des Systems. Hab ja auch schon auf 16mm gedreht, ist halt aufwendiger, für den Familienurlaub ist Super8 tatsächlich DAS format... Apropos, das mit dem auf die Kassette klopfen höre ich nicht zum ersten mal, wer das mal probieren =)

Kuhl, wusste gar nicht dass es sowas gib. Wäre gern ma bei sowas dabei, wärs nich so weit weg... :lol:

Klemmbügel bei der Spule... Hmm, ich weiss nicht genau wovon du redest, aber vielleicht weil meine Spulen die nicht haben. Ich habe ausschliesslich Amerikanische Spulen, von moderner Produktion warscheinlich. Wenn das nichts darüber aussagt wäre eine genaue Beschreibung dieser Dinger gut, dann schaue ich mal ob die da sind. Das traurige ist ja, dass ich genau eine 120m Spule verwendet habe (Ich glaube, der akzeptiert bis 240m, eigentlich eine Zumutung, denn das bild springt schon mit kleineren) und da musste ich dann immer wieder den Bildstand restaurieren... Naja, ich werd in Zukunft wohl kleine Spulen verwenden.

Ich habe woanders mitbekommen, die Batch 310 (In diesem weissen Kasten auf einer seite der Kartonschachtel stehen verschiedene Nummern, eine dreistellige Nummer in der unteren Zeile, zurzeit in der Höhe von 310, 311 oder in der Gegend) wäre problematisch, aber mit der 311, von welcher meine Kassetten waren gäbe es wenig Probleme, velleicht kann es ja auch an der Kamera Liegen, aber genau weiss ich das auch nicht, Rat wäre nicht schlecht...

Ja, in letzter zeit klemmt wirklich alles, ich hab mir erst kürzlich ne Nizo 156 gekauft, vom Wittner, also denke ich da wurde alles geflickt. Aber alle kassetten die ich bisher gedreht habe (sechs oder sieben Ektachrome 64t Kassetten) haben irgendwann mal geklemmt, dann musste ich die raus nehmen und ein bisschen den Film nach vorne bewegen, fühlte sich etwas hart an, als ob der da ein wenig festklebte. Ich hab demnächst vor wieder was zu filmen, nen vorschlag zum sowas verhindern?

Mein Super8-Projektor, ein Bauer T16 (Witzig, der 16mm Projektor heisst P8, das Super8 Gerät T16, wer Bauers Logik versteht ;) ) macht stress: Der hat offenbar keine vorwickelzahntrommel (die Zahntrommel die vor dem greifer kommt, richtich?), und der zieht den Film dann immer Ruckartig, zack, zieht dran, und es wird ein ganzes stückchen abgerollt, wie wenn man am Toilettenpapier feste zieht und dann ganz viel kommt. ABER, wenn er dann alles reingezogen hat, und an der Spule wieder zieht, und diese etwas grösser ist, und der film schon fast fertig ist, dann verliert der Greifer den film, also das bild Springt, man muss dann von Hand da den Schalter nach vorn bewegen (wie heisst das jetzt auch, da... naja ihr wisst wovon ich rede) damit das wieder passt. NERVT ABER wenn man das alle zehn sekunden machen muss, über die letzten minuten. Woran liegts, is das natürlich oder stimmt da was mit der Spule nicht? Zu hart die Friktion, zu weich, sonst was?

Kurt Maetzig lebt noch. Offenbar. Wer hätte das gedacht, 97 isser jetz. Wer will Wetten abschliessen ob er 100 wird? :lol: Hat eigentlich jemand mal was von ihm gehört? Das letzte was ich von ihm wusste war ein interview mit ihm für die Doku "Die 20er Jahre", etwa von 2003.

Leute ich brauche euren Rat, folgendes ist das problem: Es ist geplant einen kleinen film zu drehen, auf Super 8, und wir wollten die Schlusstitel nicht in der Bearbeitung einfügen, also machen wir sie in-camera. Aber wie könnte man das machen? Zurückspulen ist keine möglichkeit, das einzige was mir einfällt wäre eine Halterung zu basteln, mit der eine Folie auf der die Titel stehen, von Spule zu Spule gerollt wird. Hat jemand sonst noch eine Idee? Und wenn nicht, hat jemand eine Idee um dieses Titelgerät zu bauen?

Also ich habe auch die Sensurrounds und Sonderformate gesehen (und sammle sie), brauche also ebenfalls keinen "Nachhilfeunterricht" von @preston über die Empfindungen des Publikums. GALACTICA lief hier im 900-Platz-Theater (alle 3 Teile mehrmals gesehen), ERDBEBEN im 1000-Platz-Theater und auch 70mm haben wir in dieser Stadt in Hülle und Fülle. Verstehe nur nicht, warum hier auf die bösen Filmtheoretiker losgegangen wird? Fühle mich davon nicht betroffen. Aber zur DCI-Spezifikation: kann durchaus alles ausbaufähig sein. Ich bezog mich eben zuallererst immer auf das, was faktisch vorhanden ist: zumeist also die Filmkopie. Hmm... die frage hast du vielleicht schonmal gestellt bekommen aber... was zum teufel bist du? Irgend eine Alien-Spezies die alles weiss und alles erlebt hat? :shock: